叶星生:以大海的胸怀“珍藏西藏”[图文] ——福客民俗网民俗资讯频道

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开幕现场嘉宾合影

澳门新葡亰登录入口 1叶星生介绍藏式手工织线机

这是一个关于个人情怀的故事,他十三岁入藏,将人生的青春和大半个世纪都献给了藏区;这是一个有关汉藏融合的故事,他将中华传统文化与藏学文化相结合,在继承上发扬、创新;这是一个集艺术家与收藏家于一身的故事,他严谨治学,从审美的角度收藏,用收藏的作品启发创作,在角色切换中寻找到彼此的支撑——这个故事的主角,是叶星生。

有谁,能够九死一生,几十年苦苦追寻和研究藏族文化艺术?有谁,能够壮士断腕,一次捐赠出价值8000万元的2300件藏品?一己占有与文明共享、财富金钱与人生境界的选择,在他心里有了一场实实在在的较量。叶星生,被藏族百姓取名“嘉措”——有大海一样的胸怀,也被色拉寺赠与“群则”——大功德者的法号。是他,以生命的血诚与痴爱投注于西藏文化,以大海的胸怀“珍藏西藏”。

开幕当日,中外嘉宾高朋满座

澳门新葡亰登录入口,在中央统战部、国家财政部以及社会各界的关心和支持下,由中国藏学研究中心和中国西藏文化保护和发展协会共同主办,远大国际展览有限公司承办的“珍藏西藏——叶星生抢救、保护西藏民间文化遗产成果展”,11月22日至12月5日在北京首都博物馆展出。这是叶星生1999年将2300件藏品捐赠西藏后,又新发现和征集的约480件西藏传统文化藏品的一次全面展示。

2019年8月10日,由中国收藏家协会、中国藏学研究中心美术创作研究院、北京百雅轩艺术机构联合主办的《布宫彩笔
藏派丹青——叶星生西藏艺术作品暨藏品展》在798百雅轩画廊如期而至。本次展览以著名画家、收藏家、藏学家叶星生先生50年的艺术生涯为主线,展示了其从1980年为人民大会堂绘制的《扎西德勒图》,到现在的“拓绘经典”系列作品,以及他多年来珍藏的西藏民间收藏品共计200余幅,为观众们提供了较为系统的了解藏学文化、唐卡艺术及收藏、欣赏的契机。

12月2日,记者来到首都博物馆,仔细欣赏一件件各有来历的展品,听这位极富传奇色彩、被誉为“西藏收藏第一人”的著名画家介绍讲述,笑谈“醉倒西藏四十五年”,内心充满着感动和感慨。

展厅现场

啊西藏,有多少值得永久珍藏的文化印迹

开幕现场,叶星生先生致辞

叶星生,四川成都人。现为中国藏学研究中心研究员、藏族文化博物馆领导小组副组长、国家一级美术师、国务院特殊津贴专家、中国西藏文化保护与发展协会理事。而他为人所熟知的,则是他几十年收藏西藏珍贵民间艺术珍品,并将几千件珍贵藏品捐赠给西藏的感人事迹。

展览题目“布宫彩笔
藏派丹青”源自国画大师李苦禅老人在四十年前为叶星生题写的书法赠词,也成为了叶星生艺术创作的浓缩与概括。而在展览开篇,十一世班禅大师为叶星生画院亲笔题写的“保护、传承、发展、创新”,也不失为对叶星生与其对西藏文化艺术发展所做出的贡献的高度评价。

一见面,顾不上寒暄,叶星生如数家珍地介绍起一件件展品。“这是藏族同胞用野驴皮和珊瑚制成的火镰,坚硬如铁,千百年不变形,可惜现在工艺已经失传了。它的花纹纯属天然,技艺精湛,有很高的艺术审美价值。这一件是清末民国时期藏族同胞使用过的腰带,全部用黑白色牦牛毛纺织而成,有42种完全不同的图案。你看图案精致、讲究,其中有藏族的纹样,也有汉族的寿字纹样、宝瓶图案,既抽象又概括,反映出藏族人民伟大的创造力和想象力,也可以看出藏汉文化交流的密切与深入。这一件相当于西藏的文房四宝,图案精美,记录了藏族人民与蒙古族人民的交往历史……”

叶星生先生致辞

这是一个以个人之力,抢救、保护西藏民间文化遗产成果的展览。展览以民俗文化、宗教艺术两大部分及远古文明、生产生活、餐饮文化、服饰与家具、木雕艺术、唐卡艺术、佛像艺术、宗教法器8个类别组成,较为全面系统地展示出古老、神秘、博大、精深的西藏传统文化。其中有历史悠久、形式独特的民俗生活用具;有抗英斗争中用过的土枪土炮;有在全国“赛宝大会”上获得金奖的宋代经书护板;有最新发现的受汉族道教文化影响、图文并茂的《藏文羊皮书》;有表现汉文化代表人物孔子在藏族人民心目中形象的清代的民间唐卡《贡子曲吉图》……

全展分为序厅、保护与传承、发展与创新、美术创作四个单元。序厅以图片文字形式表现叶星生在党和国家的关怀下,在社会各界的支持下扎根西藏50年,在美术创作、艺术研究、保护收藏等多领域取得的丰硕成果,以及作品、藏品多次捐赠的无私奉献的老西藏精神,从而得到党和国家、藏族人民及国际社会的关怀与鼓励,“叶星生的行为对于纠正国外对西藏的偏见、维护中国的形象与尊严都具有积极意义。”

展品中还有2007年经北京警方从国外追回的叶星生藏品中的部分唐卡艺术藏品。“这件孔子唐卡现在也有不同的学术观点,但它上面所绘制的八卦图,显然是受到了汉族文化的影响;这件关公唐卡,也可能是当时在西藏的汉人所画,它采用的完全是唐卡的形式,这也说明了汉藏之间文化交流的深入。还有这两幅唐卡,采用的是汉族绘画多视点构图的技巧,技艺精湛,非常珍贵!”展出的唐卡中,有不少丢失了卷轴,叶星生十分痛心:“这些都是今年警方追回的200多件唐卡中的一部分,偷盗者将其像衣服一样叠放,破坏了这些唐卡。所幸被偷走的200多件唐卡、50多尊佛像全部追回。看来我离不开这些唐卡,这些藏品也离不开我!”

保护与传承单元的主要内容是,叶星生从七十年代开始便带领众弟子对西藏寺院古老壁画、唐卡进行调研,并怀着抢救、保护的思想对面临灭绝的重要壁画进行临摹。此次重点展出公元七世纪拉萨大昭寺,八世纪山南桑耶寺,九世纪山南扎塘寺,十世纪后藏夏鲁寺,十一世纪阿里陀林寺,十二世纪札达县东嘎石窟,十五世纪日喀则白居寺等中世纪寺院的古老壁画临摹作品,并配以书法文字解读,更显其古朴厚重特色。这些古老寺院壁画由于岁月及人为原因多数被毁,故遗存的壁画弥足珍贵。

叶星生告诉记者,这些收藏品中,不光有具有很高文物价值、经济价值的金银器物,还有许多是藏族人民日常生活中的生产生活用具,如藏族人民的服饰、家具、劳动工具等。“一开始并没有明确的收藏目标。但因为我是一位画家,从艺术家的审美眼光来看,只要是美的东西我就留下来,因此收藏了一大批非物质文化遗产范畴的东西,随着现代生产生活方式的改变,许多东西都不可能再有了!”叶星生说,“不要小看这些民间民俗文化,它们是西藏的母亲文化,没有这些民间民俗文化的滋养,就没有西藏的文化艺术。”也正因此,叶星生获得了“中国民间文化守望者”的称号。

发展与创新单元主要展示了叶星生在传承西藏传统艺术基础上发展创新的作品。一是以西藏十四世纪阿里古格壁画为题材,取其局部与现代绘画艺术相结合,并将收藏的木雕图文印经板,有机的融入画面。二是将叶星生所收藏的历代嘛呢石刻、木雕印经板拓片为主体,四周辅以水墨国画、工笔重彩,让嘛呢石刻与中国绘画艺术结合在一起融汇相成,再加上书法与金石的应用,藏汉文化相辅相生,这种创新称之为“拓绘经典”,从而为西藏艺术创新之路探索出一种全新的表现形式。

叶星生质朴、善谈,对一件件展品娓娓道来,可以看出他对西藏文化熟谙在心。在他普通而平凡的外表下,内心之中蕴含着一股激情,一份虔诚。几十年来,他将收藏西藏文化、为西藏留下历史的印迹作为自己毕生的事业,倾尽了全部心血。如此庞多的藏品,全部是他一人所藏,无怪乎被称为“西藏收藏第一人”。在他的背后,有多少鲜为人知的故事?!

驻足作品前的观众

感谢上天让我来到雪域高原

美术创作单元的主要内容是,1981年至85年历时五年为人民大会堂西藏厅设计绘制《扎西德勒图》主体大型壁画及局部分解图,分别为“除旧迎新”、“阖家欢乐”、“雅江圣水”、“军民赛马”,表现藏族人民翻身解放欢度藏历新年的主要情景。

一位汉族人,与西藏结缘,穷尽全部心血,收藏西藏民间艺术珍品,对于叶星生而言,是偶然,更是必然。他曾说:“感谢欧亚大陆板块相撞,而创出了世界第三极地——西藏。感谢上天让我来到西藏,这伸手就可抓住蓝天白云的地方。感谢这里的土地养育了一个伟大的民族——藏族。感谢藏族人民为人类创造了博大精深的文化,而让我艰辛地醉倒了45年。”

另外,本次展览还特别展出叶星生艺术创作50年各时期有影响力的代表作品。如七十年代获全国美展二等奖的创新布画作品《赛牦牛》;八十年代表现藏汉关系源远流长的大型国画《山高水长》;九十年代表现藏族人民性格特征的大型国画《藏族老阿妈》及二十世纪表现大昭寺建筑、白居寺慧眼、西藏航空、青藏铁路等藏族传统文明与社会主义现代化建设融为一体的布画《天界》等一批传统与现实相结合的代表作品,成为对西藏之美的最佳诠释。

叶星生出生在四川,成长在西藏,继父是藏族。6岁就随继父吃糌粑、说藏语。13岁随父母来到了被称为西藏文化摇篮的山南地区。1962年,他成为当时西藏最高学府拉萨中学的第一位汉族学生,并跟随原十世班禅画师西洛老人学习藏画,成为他的首位汉族弟子。西藏文化就这样慢慢地在他幼小的心灵中扎根。

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