罗中立代表作在重庆展出_光明网

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新华社重庆12月16日电“罗中立:艺术的历程”近日在四川美术学院美术馆开展。此次展览是迄今最全面的罗中立回顾展,《斗牛系列》《故乡组画》等50多件罗中立60年创作生涯中不同时期的代表作集中亮相。

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展览按照时间和风格划分为“多维的起点”“《父亲》与故乡组画”“绘画的探索”“超越性题材”“与美术史对话”5个板块。策展人巫鸿介绍,展出将罗中立的艺术历程分为两个宏观段落,第一段落包括他生命的前三十年,从开始学艺到《父亲》一画奠定他在中国当代艺术中的位置;第二个段落则开始于1982年的毕业作品《故乡组画》至今,这一时期罗中立有意识地探求个性化的风格,在内容和题材方面进行创新。

罗中立

展出中,罗中立早期的《岁月》《故乡组画》《冬水田系列》等代表作以及近年来创作的《重读美术史系列》等重要作品悉数亮相。此次展览将持续到2020年5月,对参观者免费开放。

罗中立作品《蒲公英》

[ 责编:宫辞 ]

罗中立作品《过河》

澳门新葡亰网址,罗中立作品《吹渣渣》

开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗,这幅写实主义画作《父亲》让罗中立一战成名。该作品也成为当代美术史的里程碑,在国内外产生广泛影响。35年过去了,68岁的罗中立携自己的新作近百余件日前在深圳e当代美术馆举行名为“状态·巴山变奏曲”的个展。展览开幕时人气高涨,万头攒动。整个深圳的艺术圈都出动了,他们来到现场亲自与这位艺术家前辈交流切磋。

此次展览呈现罗中立在不同时期,以不同形式创作的精品佳作,多层次呈现了他在艺术领域的轨迹。展出的作品包括“乡土写实绘画”、“巴山夜雨”系列、“故乡组画”系列、“过河”系列、“雷雨”系列以及“金色”系列、“重读美术史”系列、“中国抽象表现主义”系列等。观众既可以看到乡土写实风格的《父亲》,又可以看到他转变画风之后的表现主义力作。这些作品如“奏鸣曲”一般唱响了罗中立作为一名艺术家,在无涯的艺术之路的探索之旅。记者借此次展览之机,对其进行了个人专访。罗中立就自己的创作、中国当代艺术提出了自己的见解。

现在的风格更接近中国本土性

从《父亲》时期的乡土写实绘画的创立,到融合东西方绘画语言的探索实验,再到中国当代艺术本土语言的建构与成功探索,罗中立孜孜不倦,一直走在探索的前沿。

不少观众看到正在展出的罗中立的作品时往往会大吃一惊,惊讶于他的画风转变之大。

夸张的造型、绚烂的色彩、考究的构图、强烈的视觉冲击……作品呈现出来的大巴山农民,或背着孩子,或吹灯睡觉,或携手过河,或共同劳作,或嬉闹玩耍,无不激荡着乡土的趣味与审美。虽然大巴山生活情趣和农民的质朴依旧,但在绘画语言上,已经看不到一点如《父亲》那般写实的影子。

很多人以为罗中立的画风是最近才变的,实则不然。事实上,他的转型从《父亲》后的第二年就开始了,最早可以追溯到上世纪80年代的野草画会时期。例如他在1981至1984年间创作的“故乡组曲”系列,同样是描绘四川大巴山农人的画作,不过这组作品却不像《父亲》那样将农民的形象典型化、概括化,而是描绘农民生活中的种种琐事,呈现了农民生活中最为真实的一面。这样的主题一直贯穿罗中立这30年来的创作,虽然他的画作风格一直在变,越变越前卫。

他画过《凉山人》《老家璧山老农》肖像系列,也画过《故乡组画》场景系列。他对民间文化、东西方艺术历史做过研究,还用自己的画法创作《重读美术史》“西洋部分”和“山水系列”,甚至将其造型方式分解成线性构成油画和彩色雕塑作品。

一方面,他重拾西方油画的绘画语言讲述大巴山的乡土生活;另一方面,他从传统的年画、版画中提炼元素,呈现东方的审美趣味,加上强烈的光影与色彩,回到绘画本身的主题。

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