河北梆子在天津三热三冷告诉我们什么?

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10月15日,2018年全国梆子声腔优秀剧目展演聚焦梆子声腔艺术的传承和创新研讨会在石家庄召开。来自河北省内外戏曲界的十余位理论专家、一线创作者和演员齐聚一堂,围绕梆子声腔艺术如何传承与创新这一主题进行了深入探讨。研讨会上,与会专家从戏曲传承的保护、剧目创作和唱腔改革、培育观众群体等角度,对梆子声腔如何传承与创新,建言献策。

来源:《中国艺术报》作者:杨秀玲

梆子声腔创造辉煌的同时,急需解决剧本创作力薄弱、专业人才后继乏人等问题

◎ 避免因人设戏;避免因奖设戏;避免因钱设戏。

澳门新葡亰网址,戏曲是我国民族文化宝库中的一个重要组成部分。戏曲的声腔在其所有艺术手段中占有极为显著的地位,区别剧种之间的不同,声腔是其主要标志。而梆子声腔又是我国戏曲艺术中最先出现板式变化结构的声腔。


新观众看河北梆子没有所谓的“新”与“旧”之别,也没有所谓的唱腔流派之分,他们看的是故事是否符合现代思维逻辑,舞台呈现是否精彩,演员表演是否美轮美奂,需要文本、舞美、表演共同合力。

梆子声腔源于山西、陕西交界处的山陕梆子,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。此后,梆子声腔向东、向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子声腔,并衍生出20多个地方剧种,广泛流布于大江南北,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子、江苏梆子等,深受民众喜爱。

河北梆子《牧羊卷》剧照

梆子声腔是清代中后期民间戏曲的代表,开启了板腔体戏曲的结构,是最早的上下句形式的板腔体戏曲声腔。中国戏曲学院原音乐系主任、教授海震认为,梆子声腔扎根于民间,是广大劳动人民表达喜怒哀乐的最好的艺术形式之一,它和百姓生活息息相关,显示出不断变化结构的声腔艺术强大的生命力。

传统戏热现代戏冷

作为最古老的板腔体戏曲艺术、中国戏曲四大声腔之一的梆子声腔,在其形成之后,具有了一套程式,这套程式既概括了前人的经验,同时也是后人发展的依据,在流变过程中起着极为重要的作用。在梆子声腔逐步地方化的过程中,既有的程式不断地规范着当地的民间音乐,使其成为自身的重要组成部分。

惠民卡开卡以来,天津掀起一股河北梆子传统戏热潮。天津河北梆子剧院两个剧团约有30台传统剧目轮番上演,经典老戏售票率和上座率均占80%至90%以上,《蝴蝶杯》《秦香莲》《王宝钏》等剧网上售票甚至出现当前可选座位为“零”的情况。与此同时,“三地同唱盛世曲
携手共筑中国梦”——2015京津冀河北梆子优秀剧目巡演再次将河北梆子传统剧目推至火爆境地。河北省河北梆子剧院推出的《钟馗》、石家庄河北梆子剧团推出的《牧羊卷》均获得较好的上座率。相比之下河北梆子现代戏却遭遇“倒春寒”,除北京市河北梆子剧团推出的《北国佳人》,石家庄市河北梆子剧团、平山县河北梆子剧团带来的《黎明前的星光》《子弟兵的母亲》,天津本地院团无一现代戏上演。

我生在西安,长在西安,从小听的就是秦声秦韵,看得最多的就是梆子戏,自己会唱的几个戏曲唱段也是梆子声腔,所以我对梆子声腔有着一种特殊的感情。在中国艺术研究院研究员、博士生导师、中国戏剧文学学会副会长何玉人看来,梆子声腔艺术创造了新时代戏曲艺术的辉煌,无论是在剧目创作、队伍建设、人才等方面还是在继承中国戏曲美学特征、戏曲艺术的内在规律上,梆子声腔均领先于其他几大声腔。梆子声腔在多年的发展过程中始终是历史剧、传统戏和现代戏并行不悖,创作了大量的优秀剧目,如保定老调《潘杨讼》、豫剧《赵氏孤儿》、晋剧《于成龙》等;以及一批贴近时代、拥抱生活的现实题材作品,如河北梆子《安娥》《李保国》,秦腔《柳河湾的新娘》和豫剧《焦裕禄》等。此外,梆子声腔还拥有全国一流院团和大量的基层院团,比如说陕西的易俗社、河北省河北梆子剧院、河南豫剧院、河南的宛梆艺术传承保护中心、山西省晋剧院等。这些遍地开花的剧院在一定程度上为梆子声腔艺术的发展产生着积极的影响。何玉人说道。

河北梆子传统戏在津受热捧原因有三:超高补贴吸引梆子爱好者踊跃购票。天津市民只需支付100元就可获得政府补贴400元的文化惠民卡。花几元钱欣赏一场高水平的河北梆子演出,市民觉得很值。河北梆子群众基础深厚。天津是“卫”派梆子的重要发祥地,由于学艺者和欣赏者以普通民众居多,从而奠定了深厚的群众基础。故事题材贴近生活。河北梆子不仅擅长表现历史题材,而且能很好地反映现实生活,即便是历史题材也力求生活化。

改革开放以来,梆子声腔的剧种和其他剧种一起经历了新时代新生活的全过程,近年来,在继承传统开拓创新方面,更是走在了中国戏曲的前列。

河北梆子现代戏之所以冷,一是好剧本不多。近年来包括天津河北梆子剧院在内的各地梆子院团能够搬上舞台,且常演不衰的优秀现代戏太少。二是应景戏太多。一些院团为了迎合评奖和重大活动而搞“应景”创作,由于时间紧、任务重,往往就会主题先行。三是大制作难演。一些大型现代戏投入资金多,舞台造景豪华庞大,不如“一桌二椅”式的传统戏方便流动演出。

但是,也应看到,在梆子声腔辉煌的当下所显露出来的剧本创作力薄弱、音乐创作和设计研究后继乏人、现代戏的戏曲化等问题依然需要不断探索和解决。何玉人表示,当代梆子艺术工作者要不断探索如何使现代戏更写意,更具有戏曲艺术的韵味,更符合戏曲艺术的创作规律,从而让梆子声腔创造的现代戏曲艺术的辉煌延续下去,此外,怎样在戏曲舞台上反映这40年来我国经济社会生活发生的重大变革,也是这一代梆子艺术工作者的责任。

河北梆子现代戏要想走出冷的怪圈,需考虑三方面问题:避免因人设戏。现代戏在创作过程中,为了突出个别演员分量和技艺,主创人员往往以自己的主观意愿来设置情节、编织生活,伤害了剧情的连贯性和完整性。避免因奖设戏。我国设立了多种舞台艺术评奖机制,这些评奖更多瞄准新编历史剧和现代戏。一些院团为了拿奖而创作,甚至是为了一个演员拿奖而创作,往往造成作品与时代脉动相脱节,对现实生活的发声无法构成冲击力,最终造成舞台艺术小众化的倾向日益严重。避免因钱设戏。有钱就任性,是当下舞台艺术创作的一大通病。有了钱可以买高价剧本,可以聘大腕导演,可以搞大制作,从而忽视了当代观众审美趣味的提升和多元化艺术的鉴赏,忽视了本地院团编导演整体水平的提高和人才队伍的建设。

梆子声腔的很多现代戏其实都流于表面,创作者并没有深入进去。中国艺术研究院戏曲研究所副所长、研究员郑雷称,梆子声腔艺术创新发展面临着现代化的问题,也是梆子现代戏的问题,这些问题需要梆子艺术工作者的努力。

老观众热新观众冷

梆子声腔的传承与创新应避免生搬硬套,二者是一体的,不能分割

河北梆子在天津受热捧,还因为拥有一大批老年观众群,正是由于他们的坚守和痴情不改,让这个百年剧种至今仍唱响舞台。老观众热体现两个方面:一是老戏迷居多。笔者每次走进剧场,90%以上都是老年观众。这种现象还体现在售票现场,前来购票者多为老夫妻老哥们老姐们。有一次,在中国大戏院排队购票,前面两位大娘每人当场购买了六张不同场次的河北梆子戏票,他们以看戏休闲为乐趣。二是老观众爱戏更懂戏。当你真正走进剧场就会发现,河北梆子优秀传统剧目始终是天津观众的最爱,这种爱更多地表现在对流派的传承和对传统的尊重上。许多观众都是“韩派”、“王派”的追随者。在韩派名剧《秦香莲》中遇“皇姑”一场,秦香莲有一大段反调“见皇姑本应当大礼来见,有一件大事我想心间”。这段反调按理说与剧情毫无关系,是香莲自述一段“孤雁求仙”的故事。因是韩派保留剧目,故而,长期以来观众耳熟能详。

曾经,戏曲艺术的魅力无穷,作用巨大,其受众范围非常广泛,上至庙堂、下处江湖,文人雅士、布衣平民都非常喜欢。但是,随着社会的发展,文化市场越来越呈现出多元化,面对多种舞台艺术的表现形式,当代的梆子艺术工作者在对梆子声腔进行传承时,该如何进行创新,使其能面向现代、面向未来发展?

韩派精湛的演技和柔美抒情的唱腔早已印刻在观众的脑海里,至于剧情是否合理对他们并不重要,重要的是他们爱听、喜欢听,并随声附和,有一种发自内心的愉悦感。京剧表演艺术家周信芳当年看了韩俊卿演出的《秦香莲》感慨万分,他说:“同是一出《铡美案》,为什么京剧就演不过韩俊卿的梆子呢?”可见韩派梆子的魅力所在。而卫梆子中的“反调”又是王玉磬和著名琴师郭小亭所创,丰富了老生行当的唱腔板式,深受河北梆子演员和观众的喜爱。这种因人设戏,因人爱戏的现象,使得天津河北梆子传统剧目在一定程度上很难走出老观众的心扉,也恰恰是河北梆子至今仍然在津受民众欢迎的原因。

河北影视中心高级编辑、一级作曲李石条认为,传承不是简单地把老的东西拿过来用上,还要考虑用的是不是地方、得不得当,如果在传承中没有创新,脱离再创造,没有经过作曲、演员的二度创作,只是僵硬地传承,出来的东西是打动不了观众的。

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