丁苗芬“南花北移”30年:让越剧在北方生根发芽

来源:《中国艺术报》作者:高艳鸽

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7月10日,在北京垡头文化中心的黑钻剧场,84岁的越剧表演艺术家丁苗芬站在一排女学生中间,用带有浓重浙江口音的普通话说:“看我的这些学生,还是很不错的吧。”她的表情欣慰而自豪。这些女学生们虽然已是中年,但往舞台上一站,形象和气质还是很出挑。她们是30年前,丁苗芬在北京创立京越戏曲学校的第一批学员。当日,因为越剧北京三十年丁苗芬媒体见面会的举办,这些学生从四面八方赶来,她们中间也有人20多年没见面了。30年过去了,如今她们活跃在不同的工作岗位上,也有的依然坚守在越剧的舞台上,甚至像当年的丁苗芬一样,创立了自己的民间越剧团。

沪上九月红楼飘香北京市南花越剧团再次来沪演出

1985年,因为发现首都北京没有一个专业的越剧剧团,想让越剧在北方立足和发展的丁苗芬,在北京自筹资金创办了京越戏曲艺术学校,面向社会招收了两三百名学员,“让北京姑娘学越剧”。京越艺校按照专业院团的方式对学员们进行系统培训,包括初级班、中级班、演员班,不但训练身段、练声练唱、排戏导戏,还组织多种形式的实践演出。自此以后,该学校培养的一批批学生成为热爱越剧的观众和会唱越剧的演员。

越剧,这朵凝聚着江南水乡柔美、含情、清新、优雅的南国奇葩,不知迷倒了多少芸芸众生。然而它能在北方这粗犷、京腔京韵的广袤土地上立足吗?

1987年,丁苗芬又策划成立了北京越剧艺术研究会。2002年,研究会本着弘扬民族文化、普及越剧、培养观众、“南花北移”的宗旨,选拔了一批有越剧表演才能的北京姑娘,组建了越海越剧团,由丁苗芬任团长。2006年,在越剧百年之际,越海越剧团改名为北京市南花越剧团,成为北京市第一个民间职业越剧团。近年来,丁苗芬带领着她的南花越剧团,把《唐伯虎点秋香》《碧玉簪》《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《盘夫索夫》以及原创新编越剧《黄道婆》等剧团的代表剧目演到了全国各地。

本着弘扬民族文化,普及越剧、培养观众、南花北移的宗旨,在越剧界众多老前辈的关怀下,这些北京姑娘们从标准的京腔京韵到今天台上的吴侬软语,从简单唱段到今天的整场大戏,走过了一段艰难的历程。尤其令人感动的是徐玉兰、傅全香、王文娟、金采风四位著名越剧表演艺术家在京城收了六位弟子。在四位老师的亲切指导下,弟子们也不负重望,越剧艺术水平有了很大的提高。两次赴沪演出,都得到了专家和观众的一致好评。南花团目前能演出五场大戏《唐伯虎点秋香》、《碧玉簪》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《盘夫索夫》。在排练、演出《梁山伯与祝英台》的过程中,八十多高龄的傅全香老师细心讲解人物的心理,辅导演员的一招一式。提起《红楼梦》,可以说是家喻户晓,排练这一出大戏,对于南花团来说也是一场考验。角色多,场面大,对于演员的要求也高。为了排练好这出大戏,扮演贾宝玉的徐玉兰老师的学生侯学军和扮演林黛玉的王文娟老师的两位学生许静和王蔚丽专程赴沪,得到老师的亲自指点。经过精心排练,一场清新亮丽、流派纷呈的《红楼梦》将呈现在观众眼前。

“我80多岁了,可以说这80多年,绝大多数时间是与越剧一起呼吸、一起生活、一起成长的。越剧是我童年的记忆、青春的乐章,更是一生的追求。”丁苗芬说,“从上世纪60年代来到北京,在这个陌生的地方面对寥寥无几的观众,到开始思考越剧怎样在北方立足,直至‘南花’在北方绽放,经历了一个逐步变化的心路历程。”现在她还想做三件事:第一是培养北方越剧的第三代、第四代演员,不让人才断档;第二是向中小学生普及越剧;第三是与中国戏曲学院合作,提升北方越剧整体水平,向更专业、更长远的方向发展。

澳门新葡亰网址,此次,我们南花越剧团再次赴沪,9月20日晚在逸夫舞台演出《红楼梦》,向上海的观众汇报。为了越剧的繁荣,为了祖国传统艺术的继承和发扬光大,南花团将不断地推出新戏、好戏,让京城的观众们不出北京就能听到、看到优美的越剧。因为我们北京姑娘能唱越剧了。

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