吴兴国,用片酬养戏的戏痴戏迷戏疯子

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来源:《中国艺术报》作者:李博

吴兴国的电影处女作《诱僧》曾引起很大争议。
吴兴国和张曼玉在电影《青蛇》中合作。
作为云门舞集曾经一员,吴兴国多次在舞蹈《白蛇传》中跳男一号。
吴兴国和团队用3年时间才排出首部实验京剧《欲望城国》。
吴兴国在《李尔在此》中,打通生旦净末丑,不断变声、变身,演绎了包括李尔王、李尔王女儿、吴兴国自己等十个角色。
□专题撰文 信息时报记者 丁慧峰

台湾当代传奇剧场经典京剧《李尔在此》将登大陆舞台——

作为影迷可能会熟悉吴兴国,看到他会忽然想起,对,就是徐克版《青蛇》里的许仙。此外他还因为主演罗卓瑶执导的电影《诱僧》而早在1993年就获得第13届香港电影金像奖最佳新演员奖,他还是周润发《赌神2》里的仇笑痴、张曼玉版《宋家皇朝》里的蒋介石,刘德华版《新上海滩》里的冯敬尧虽然以影视演员的角度,吴兴国的作品是少了一点,但他还有另一重身份新编京剧导演和演员,他创办的当代传奇剧场在台湾独树一帜,只不过他的新编剧目较少在大陆上演,剧迷罕有能到现场欣赏他在《李尔在此》、《蜕变》等剧中一人分饰多角的神演技。

吴兴国:朝没人走过的路狂奔

日前吴兴国到广州讲学,并将带着他的经典剧目《李尔在此》于12月北京、上海和深圳演出,其中深圳场将于12月27日在南山文体中心大剧院上演,这也是广深剧迷难得一见的可以和他的新编京剧近距离接触。接受信息时报记者专访时,年过六旬的吴兴国看起来依然精力旺盛,讲述这些年他在戏剧路上的疑惑、坚持和收获。

京剧《李尔在此》海报

起步走出传统剧团创办当代传奇剧场

12月22日、23日,台湾当代传奇剧场的载誉之作《李尔在此》将在北京大学百年讲堂连演两场。这出曾经在36个国家演出并于2011年被选为爱丁堡艺术节开幕大戏的京剧,倾注了当代传奇剧场创立者吴兴国的全部心血。身兼编剧、导演、主演三职的他表示,自己希望让更多的大陆观众,尤其是年轻观众看到这部作品。

出生于高雄的吴兴国1岁就没有父亲,4岁起过着长期离家的生活,误打误撞成为一名梨园弟子。吴兴国这个名字的第二个字也正是源于他在复兴剧校兴字班辈分,坐科8年专攻武生,后来到文化大学戏剧系学西方戏剧原理,传统京剧教育和西方现代戏剧在他青年的时候相互碰撞激荡。因为身手不凡,吴兴国读书时还曾经加入林怀民的云门舞集,并多次在《白蛇传》等舞蹈剧目中跳男一号,吴兴国说那时觉得京剧不太好吃饭,就去学了现代舞来充实自己。

1986年,吴兴国创立当代传奇剧场。与同时代那些希望改良京剧的同行们不同,吴兴国认为创新才是京剧这门古老艺术焕发新生的唯一出路。“京剧就像是古代皇宫里的青花瓷。即便现代人拥有再发达的科技,可以按照古代的图纸并用同样质地的陶土锻造出最精美的瓷器,却做不出古董青花瓷的文化底蕴。”吴兴国坦言,只有创新,才能继承传统,“用唱念做打的形式和规则将现代年轻人对中华文化的认知整合在一起,并将创作者自己的人生体悟融入其中,才是有分量的当代京剧创作。”

澳门新葡亰网址 ,服兵役时,吴兴国因为有戏剧的功底被招入艺工队,更被京剧老师选中,退伍后加入剧团,师从台湾老生周正荣。吴兴国说自己在那个时候也为到底要做什么挣扎了一下,最后还是磕头拜师,还是回来把京剧好好弄一弄。上个世纪80年代初的台湾京剧团,其实比祖国大陆的京剧生存空间还要小,吴兴国因为成绩优异,获得一些演大戏的机会,但是演出机会越来越少,剧团老传着要解散,他不得不想着在解散之前该做什么,就萌生了创办当代传奇剧场。

创团的处女作《欲望城国》排演了整整3年。一个刚成立的私营剧团,经济与人才都面临着重重困难。吴兴国一通通电话打给年轻演员,告诉他们:“排这出戏没有钱,但这会是京剧最后的命运。如果我们成功,那么传统京剧就是活着的艺术;如果不成功,我们就此改行算了。”一些台湾京剧界的老前辈得知《欲望城国》改编自莎士比亚名剧《麦克白》,甚至说“吴兴国是京剧的叛徒”。但吴兴国并没有怨恨这一切批评,在他眼中,日渐边缘的京剧是最需要保护的。于是,他毅然带着一群对京剧舞台满怀憧憬的年轻人,朝着一个没有人走过的方向一路狂奔。

新编京剧在当时还是不太容易被接受,京剧有京剧的传统,非票友也可以从张国荣主演的电影《霸王别姬》中看到一些规矩,唱错一个词走错一步路都要挨板子。吴兴国说在传统京剧中,加多一点布景和灯光就要被扣分,但艺术是艺术,生活是生活,要生存就不能墨守成规,大约在1985年前后吴兴国和几个同好走出剧团成立当代传奇剧场,一开始当然就很苦啊,第一部改编莎士比亚《麦克白》的新编《欲望城国》就花了3年时间,没有排练场地就在大桥底下或者是篮球场,讨论剧本就到我家来,最后演出一下子惊动了整个台北,尤其是很多电影导演,比如李行就说是看过最好的舞台剧,那不是一个京剧了。因为我们都把京剧元素改了,大量地用了电影的气氛配乐或者主题曲放在里面,甚至很多符号已经不用戏曲来做了,舞蹈性更强一些。因为有了一个好的开始,也使得吴兴国有使命感要往新编京剧这条路继续走下去。

《欲望城国》石破天惊的演出完毕,舆论开始一边倒地力挺吴兴国。在激动地跟演员们抱头痛哭一场之后,吴兴国开始了京剧创新的漫漫征程。1998年,吴兴国将莎士比亚的另一出名剧《李尔王》改编成京剧《李尔在此》,他集合京剧、昆曲、台湾少数民族乐舞等舞台手段,一人分别饰演包括李尔王、弄人、忠臣肯特、大女儿丽娥、二女儿丽甘、三女儿丽雅、瞎子葛罗斯特、私生子爱德蒙、疯汉爱德佳及吴兴国自己在内的多个角色。这部剧首演后大获赞誉,成为当代传奇剧场的代表作之一。丹麦剧场人类学大师尤金尼巴巴更是对吴兴国说:“你拯救了莎士比亚和京剧”。

创新打通了京剧和莎剧、传统与现代

如今,吴兴国要带着京剧“回家”。在他看来,大陆才是京剧的根源和母体。未来3年,当代传奇剧场将与聚橙网合作,将剧场的经典之作系统呈现给大陆观众。在3年60场的巡演中,吴兴国不仅会搬演以往的经典剧目,为庆祝当代传奇剧场成立30周年创排的新戏《仲夏夜之梦》也有望于2016年登陆大陆剧场。

我不觉得京剧是可以改良的,它就好像瓷器一样,你再怎么改都比不上古老韵味的效果呈现。但你可以创新,把自己珍贵的认知和学习经历放进去,吴兴国有相对扎实的传统京剧根基,上舞台主演过经典作品,知道京剧其实非常珍贵,只是这个时代文化的多元性对传统京剧造成了冲击,京剧是很博大精深,但丰富归丰富,形式只有一种,一个桌子两个椅子一个空台,我们传统佛家和道家也是在讲空,虽然很有想象力,但是当下的时代不满足这个。吴兴国利用大学时期学习的西方戏剧理论,逐渐摸索嫁接西方的剧本和情境让京剧产生一种火花和可欣赏性。

吴兴国希望这一系列作品能够打动更多的大陆年轻人。“传统艺术缺的不是创作者,而是观众。”吴兴国极其推崇白先勇先生,认为他勤勤恳恳推广昆曲的历程,鼓舞着无数的戏曲创作者,也锻造着传统艺术的生命力。“年轻人有年轻人的时代和节奏。年轻人的理想,还是让他们自己做决定吧,因为时代不是由走过去的人决定的。如果当年学戏时我的老师每天告诉我应该这样应该那样,我会反驳他,你根本不知道这个时代的年轻人在想什么。”吴兴国说,“所以,你永远无法强迫年轻人接受京剧,而只能通过不断的创新让京剧活下去,并在此基础上让年轻人发自内心地爱上京剧。”

吴兴国说每次重新改编一部历史传奇小说,都会考虑用虚拟的手法、象征的手法到底能够带来什么,我们仍然要借助传统表演的肢体跟声音,那是一种专业的功力,如果没有了专业的功力,那么一部传统的剧就是飘的。站在专业角度去看,表达的内容依然古典有想象力,有象征性虚拟性创意性,只是尝试换一种情境,放在别的空间里面表现,因为不这样调整这个故事就不会在当下被年轻人接受。

以《欲望城国》为例,该戏以实验手法,结合传统唱、念、做、打和现代剧场的舞美,将莎士比亚悲剧《麦克白》搬到公元前3世纪的中国,吴兴国的老师林怀民也回忆,《欲望城国》首演夜是他一生中极少数难忘的剧场演出,原本木然呆立的龙套,到了舞台上,个个浑身解数,肢体有了表情,进退间也有了细节。那晚,舞台上好像冒着烟,台下的观众也热血沸腾。这部剧之所以能够引起巨大的轰动,因为这是不一样的京剧,也不是常规意义上的西方戏剧,有点像美国的百老汇,传统剧情有了舞蹈、摇滚、Rap的表现方式,吴兴国说:用Rap讲历史,没有那么枯燥,我们就是要找到传统与现代那个最重要的拼贴点。

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