2013音画诗舞台剧《走进比爱情更深邃的地方》 – 热门资讯 – 深圳舞蹈网

澳门新葡亰网址,来源:《中国艺术报》作者:高艳鸽

首次以三部曲的方式,系列、多维地刻画诗人海子。本剧是海子三部曲的第二部,从中可以看到情感的海子、生活中的海子、精神上的海子、平凡的海子、天才的海子,引领观众直抵精神王国的腹地,重返诗歌时代的单纯和美好,从而引发对当代物欲横流社会的深层反思。通过戏中主要女性的视角,还原诗人海子最人性的一面。我们呈现的并非一个多年来愈加被神话的“诗歌王子”,而是一个脆弱男孩,一个坚强的男人,在尘世的爱恨纠葛。

作为国家艺术基金重点资助的小型剧目创作项目,诗歌剧场《以梦为马》将于12月2日至6日登陆北京朝阳九剧场。“马是一种古老、忠诚、任劳任怨的动物。只要它认准了目标和目的地,就会一直走一直走……我也一样,为了寻觅某种极致的光明,虽然我也说不清那是什么,但我就是觉得只要不放弃,一直走一直走,就会在某个远方的远方,被它照耀。”这是主人公诗人1在剧中的一段独白。该剧导演兼编剧及音乐总监屈轶,是个“80后”,她表示,这部剧的创作灵感,来源于海子的诗歌《以梦为马》。

本剧的根本审美特性是精神性的,最不可缺少的仍是灵魂的重量和精神的深度,与其推崇“视听奇观”,不如鼓励“揭示灵魂”。因为精神的缺席,才有了从“视听奇观”滑向“精神空虚”的恶谑一途。音乐舞台剧《走进比爱情更深邃的地方》,重新走回海子诗意的世界,灵魂关怀,也是当代审美的趋向所在。对海子人生价值的参照和探索,生发崭新的意义。

屈轶的艺术创作,一直致力于探索诗歌在舞台上的艺术表达,并极度偏爱海子的诗歌。2012年,她创作的音乐舞台剧《走进比爱情更深邃的地方》,源自海子的诗句“我走进比爱情更黑的地方”,改为“深邃”,“是因为更具有画面感和穿透力”;诗乐舞集《亚洲铜》曾于2013年在北京保利剧院上演;随后她又创作了音画诗剧《面朝大海》。

音画诗剧《走进比爱情更深邃的地方》

在屈轶创作的诗歌剧场里,诗歌不再是内容单一的事物,而是以一种综合的艺术方式呈现:可吟、可歌、可舞、可演。“音画诗”合一,也是屈轶多部作品的共同风格。在诗歌剧场《以梦为马》里,音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、绘画、装置艺术和多媒体等多种艺术形式跨界融合。这跟她在英国布里斯托尔大学音乐学院的学习经历直接相关。“所谓的跨界,其实是中国人的概念。”她对记者说,“我在英国上的第一堂课,就发现同学们创作出来的作品是各式各样的,他们根本没有跨界的概念。接受西方教育最大的好处,就是会有这种发散性思维,艺术需要这样的思维方式。”

舞台上的影视效果——充分利用舞台功能,原创视频拍摄、多媒体制作,以多舞台同时展现不同地点或时空故事的手法,在结合声光电的技术配合中,在舞台上创造出戏剧舞台影视时空和蒙太奇效果。

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