从街谈巷语到小剧场喷空

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问题:宋代的话本是什么?

来源:《中国艺术报》作者:武 松

回答:

曲艺新样式喷空艺术源流考

宋代的话本是白话小说的最初形态,其出现奠定了中国古代小说发展的基础。话本的崛起和民间“说话”(即讲说故事)这一艺术形式的兴盛关系密切。北宋中、后期,汴京等都市中出现了表演“说话”的大型固定场所——瓦舍。“说话”的流行源于宋代商品经济的活跃。而且,上到统治阶级,下到普通市民,都能欣赏这一有趣的艺术。

喷空表演现场

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喷空简介

崛起于北宋中后期的话本,在南宋时期继续发展。南宋“说话”表演已经行业化,话本也有了专门的创作团体。话本的创作团体称为“书会”,是编写戏剧和话本的专业组织。参加者都是富有文学才能的知识文人。这些创作者有的曾混迹官场、有的是科举失意、有的单纯是爱好“说话”。这些来自社会各层的文人,既熟知封建的体制,又洞悉民间百态。所以他们创作出来的话本能反映真实的社会形态、表达人们的感受。

“喷空”,河南方言,意为“聊天”,北京话叫“侃大山”,四川话叫“摆龙门阵”。河南作家刘震云获得茅盾文学奖的长篇小说《一句顶一万句》对“喷空”有着精彩的描写,整部书可以说就是在写寻找那个能和你喷空的人。2013年,编剧、导演陈红旭把喷空发展成一门具有中原特色的聊天式幽默艺术形式,自2014年6月起,陈红旭携团队每周六坚持在茶馆喷空,受到河南观众大力热捧,粉丝团喊出“南清口、北相声、来到中原看喷空”的力挺口号,成为“2014年度河南十大文化事件”,喷空由此被誉为“中原文化新名片”。本文从《汉书·艺文志》中的小说家谈到宋明时期的说话艺术,考证了喷空这类曲艺形式的历史源流。
——编 者

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常态的喷空与小说的历史渊源

南宋有“说话”四家,即四种类型的“说话”节目:一是小说(银字儿),包括烟粉、灵怪、传奇、说公案;二是说铁骑儿,说的是士马金鼓之事;三是说经,演说佛书;四是讲史书。显然,“说话人”的底本有多种,有的是历史书,有的是说话人自己编订的故事集,并不全都是白话文。白话文的话本一般是底本经过改编而成,然后再印刷刊行,供人阅读。

喷空,在河南方言里,是聊天的意思。而聊天被列为艺术之中的一个门类,最早当始于小说。《汉书·艺文志》载:“小说家者流,盖出于稗官。街谈巷语,道听途说者之所造也。”这句话的意思翻译成今天的白话,大致是说,街坊邻居们在路边喷的一些闲空,被一些基层官员采集起来,就是小说这个门类的起源。这句话数千年以来回响不断,最为著名的当是蒲松龄的《聊斋志异》。据说蒲松龄落拓时,就在路边摆茶摊听人讲故事,每次听完之后,就把故事重新整理,改写,最终编成了中国最著名的小说集之一
——《聊斋志异》。此故事出自《三庐笔谈》,虽无确凿的正史可考,但数百年来大家口口相传,起码可以证明大家已经认可这一类小说集就是把听来的故事,重新整理编纂而成的,并且顺理成章。鲁迅先生在《中国小说史略》里谈到:“人在劳动时既用歌吟以自娱,借它忘却劳苦了。则到休息时,亦必要寻一种事情以消遣闲暇。这种事情,就是彼此谈论故事,而这谈论故事,就是小说的起源。”这里鲁迅先生并没有使用“喷空”这种方言化极强的字眼,但是河南人或者熟悉河南方言的人们都会理解,这种休息时谈论故事的消遣,毫无疑问,就是我们常常说的喷空。

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根据史书的记载,现存最早的小说始于汉代,但有著录的汉代小说经考证全是伪作。如果今天我们从文本的角度来研究小说和喷空的渊源,则只能从六朝开始。同样是出自《中国小说史略》,在《〈世说新语〉与其前后》一章里,鲁迅先生提到“汉末士流,已重品目,声名成毁,决于片言”。从汉末开始,士人之间玄谈之风日盛,简单的聊天甚至能够决定一个人名声的成毁。“世之所尚,因有撰集,或者掇拾旧闻,或者记述近事,虽不过残丛小语,而俱为人间言动,遂脱志怪之牢笼也。”到了魏晋时期,尤其是东晋,这些玄谈的内容也会被当成小说集记录下来,虽然篇幅短小,但都是身边的言语和行为,区别于从前的小说只记一些神话传说。这种小说中最典型也是对后世影响最大的就是我们熟知的《世说新语》了。《世说新语》至今仍传,可举一例:

小说是“说话”四家中的重要一家。而小说话本也是学界关注最多的。小说话本在南宋时已经基本定型为一套完整的艺术体制,大致可以分为题目、篇首、入话、头回、正话、篇尾(结尾)六个部分。这一体制对元明清时期中、长篇白话小说的艺术形式产生了深远影响。今存南宋小说话本主要见于明人编纂的各种小说话本集和其他历史文献中。辑录较多的是嘉靖年间洪楩所编的《六十家小说》。

阮光禄在剡,曾有好车,借者无不皆给。有人葬母,亦欲借而不敢言。阮后闻之,叹曰,“吾有车而使人不敢借,何以车为?”遂焚之。

宋代话本式小说的出现和兴起,是小说史上的一次文体革命。它的出现标志着文言小说向白话小说的转型。从此,文学不再只有文化水平较高的人才能欣赏,文学开始走向民众,拥有更为广泛的读者。中国文学发展出现了新局面。

这个例子如果放在今天,相当于说:某名人有一辆玛莎拉蒂,经常借给别人开。有个朋友婚礼要用车,想借但是没好意思。后来此名人知道了,就把玛莎拉蒂给烧了。这种烧车之举,即使放到今天,也一定是大家喷空的重要谈资。《世说新语》里还有很多相类似的故事,大都篇幅短小生动,都是一时之谈资。不惟《世说新语》,我们在同时期的类似著作里,也能够看到“喷空”对于小说的启发,比如沈约《俗说》、裴启《语林》、邯郸淳《笑林》、杨松玢《解颐》、侯白《启颜录》。这些小说,虽然有些已经没有传本,但是从他书中辑录出来的材料来看,所涉内容亦不出喷空的谈资。

参考文献:

鲁迅先生说,“小说至唐而一变,虽尚不离于搜奇记逸,然叙述婉转,文辞华艳,与六朝之粗陈梗概者较,演进之意甚明,而尤显者,乃是在是时期始有意为小说。”先生的着眼点在于唐人传奇,而相较于六朝志怪志人小说在文辞和情节上有所演进。但若从小说源于聊天的角度来看,小说至唐,实则有三个方向的演进:第一个方向即是唐传奇,这是文人创作与聊天中的怪异之谈的结合,其源出于干宝《搜神记》一类,情节大多曲折离奇,加上文人修饰,则文辞华艳。我们熟知的有李朝威《柳毅传》、李公佐《南柯太守传》、裴铏《聂隐娘》等传奇小说。第二个方向则是笔记丛谈,其源出于《世说新语》,大多短小精悍,所记虽为奇人轶事,但一般是人间言动。代表作则是李肇《唐国史补》、王谠《唐语林》、王定保《唐摭言》等,兼可作史实之补充。第三个方向则是一项专门的语言表演艺术,“说话”。“说话”产生于唐末,大盛于两宋,为明清小说的发展奠定了基础,也把喷空提升到了一个新的状态。

张兵:《宋辽金元小说史》,上海:复旦大学出版社,2001年。

宋都建于开封,民物康阜,市井之间游乐之事有很多。“说话”艺人的表演,宋人俗称“作场”,演出前打出“招子”,如同现代的演出海报。开场叫做“开呵”,临开场奏响器以烘托气氛。“说话人”现场的表演技艺我们已经无法目睹,只能从零星的记载中略窥一斑。《醉翁谈录·小说引子》说:“曰得诗,念得词,说得话,使得砌”。这几句翻译成白话,就是说话人的表演,既要能念诵诗词,讲说故事,还要善于诙谐调笑,调动观众气氛。

卢世华:《试论宋代说话人的底本》,《江汉大学学报》2005年第6期。

宋代“说话人”的艺术虚构能力与表演相结合,极大地丰富了话本小说的创作。说话人在表演过程中,不断与观众互动,打磨修改话本,以提炼出更好的艺术效果,最终产生了我们现在看到的小说底本,也就是话本小说。在整个宋代,甚至一直到《金瓶梅》出现之前,我们常见的大部分话本小说,比如《西游记》《水浒传》《三国演义》,几乎都是出于这样不断演进修改的集体创作模式,最终在文人的言词修饰下定稿完成。

回答:

鲁迅先生把宋代话本小说的出现,称为“中国小说史上的一大变迁”。话本从内容上突破了六朝小说和唐代传奇的局限,由描写上层统治者和文人士大夫狭隘的生活圈子,一变而为描写广阔的社会现实,它所表现的主角也从朝廷勋贵、公子小姐变为新兴的市民阶层和社会底层人民,中小商人、店员、工匠、社会地位低下的普通妇女。从小说史的角度来看,这确实是小说内容题材的一大发展。然而如果从实际的产生过程来看,毋宁说是小说又真正回归到了喷空的本源上来。因为这种“休息时谈论故事的消遣”,本就是小说的起源和传统。

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所以,当此之时,众多的市民阶层听众涌向瓦舍勾栏,倾听说话人讲说那些就发生在他们身边的现实生活故事的时候,就产生了“自朝至暮,自昏彻旦,几忘寝食,聚讼言之不倦”的社会现象。而人们在喷空和表演当中,不知不觉培养起了欣赏艺术的审美习惯,由此而不断积累、沉淀、再创作,到了明清两代,终于又爆发了一次小说空前大发展的盛况,成就了我国小说史上最为精彩的一页。

鲁迅先生曾说,宋代的话本小说的出现是历史上的一大变革。在宋代,由于唐朝遗留下来的市井生活作息,让本来就经济繁荣的宋代,以说书、讲经、讲史的人开始多了起来,以至于大家看到的宋代话本是以短篇故事为多,多以叙事市井生活为主,其中以爱情和传奇居多,善于运用行动、心理、对话来刻画话本中人物的形象,这也反映了当时生活在底层的人们,期盼公正、民主、诚实、幸福的生活。

从演员和观众的互动关系看作为语言表演艺术的喷空

宋代话本小说口语向书本渗透,同时代的熟语、谚语、诗歌也大量出现在书本中,也影响了太多创作者的习惯,很多人也更赋予词和句的魅力,用口语叙说故事,贯穿整篇文章说书人的口气,大量的词语点缀让整篇文章更加动人,如一个妙龄少女矗立在读者面前。
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作为聊天,喷空天生就带有一种双向的互动性。而作为一门语言表演艺术,喷空自“说话”始,就有了形式上的演员和观众之分。因此,我们常常更关注“说话人”的表演,却忽略了“说话人”与“观众”的互动关系。但这层互动关系实则对“说话”有着至关重要的作用。

是不是觉得烦闷了,那我们来看看《西厢记》,大家耳熟能详的就是张生和崔莺莺的爱情故事,闷头苦读的书生,变成了勤奋好读的人,以至于取得功名后第一时间迎娶莺莺。

在宋代笔记《醉翁谈录·小说开辟》中有这样一段记载,谈到“说话人”应“博览该通”时说:“幼习《太平广记》,长攻历代书史”,然后又举出《夷坚志》《绿窗新话》等书。《太平广记》卷帙浩繁,共五百卷,书中收录汉代至宋初的各类野史小说。《夷坚志》内容多神怪故事和异闻杂录,《绿窗新话》也是一部小说杂录集子。这些都是说话人必读的书,此外鲁迅还举出北宋刘斧秀才采摘古今说部编成的《青琐高议》等书。读完这些书,还须研习历代史书。说话人所需要积累的知识,无疑是非常渊博的。但想成为一个优秀的“说话人”需要准备的知识还不止于此。为了能在表演时“吐谈万卷曲和诗”,他们还要“论才词有欧、苏、黄、陈佳句,说古诗是李、杜、韩、柳篇章”。除了文学历史知识的学习,还要谙熟人情世态,要“世间多少无穷事,历历从头说细微”;还要精通自然博物,“辨草木山川之物类,分州军县镇之程途”。

澳门新葡亰网址,宋代由于话本小说的盛行,让更多人懂得了文学的意义。

职业的说话人需要应对的是“观众”的好奇,这就要求说话人有充分的艺术想象和虚构能力,根据有限的知识,去应对无限的“观众”了。在说话中,还有一种专门的艺术手段,叫做“敷衍”。所谓“敷衍处,有规模,有收拾”,就是在故事原有的情节基础上,增添大量细节,使故事内容更丰富,但其基本结构、安排布局,仍然十分严整。如《西山一窟鬼》说话底本仅六千字,但说话人却能把它讲说成“十数回跷蹊作怪的小说”。所谓“热闹处,敷衍得越长久”,是在故事筋节、关键之上,大肆渲染,精心描绘。南宋郑樵《通志·乐略》说:“虞舜之父,杞梁之妻,于经传所言者不过数十言耳,彼则演成千万言。东方朔三山之求,诸葛亮九曲之势,于史籍无其事,彼则肆为出入。”这种艺术想象与虚构能力,来自说话人异常丰富的文化知识和社会生活经验。而敷衍的内容,则专在“原有的情节基础之外”下工夫。原有情节,是“观众”已经知道的内容,而敷衍处,则是“观众”不知道而且好奇的部分。这从演员和观众的关系层面来说,可称之为“以我之不空,喷你之空”。

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这里可以援引一个喷空的案例《先有鸡还是先有蛋》:

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说的是,一寸光阴一寸金,寸金难买寸光阴,寸金丢了还好找,寸阴失去无处寻。

回答:

大家好,我叫陈红旭,从今天开始,也就是2013年5月20日,咱河南老百姓爱说的“喷空”,这两个字就变成一门艺术了。有朋友问,你看那么多艺术,你不去从事,你自己发明啥喷空嘞?你喷啥嘞?你能啥嘞?你老能,哎,你别说这个,我又不是瞎喷的,我能是瞎喷是不是,咱到大街上去看看,现在吃的是麦当劳、肯德基,看的是外国大片、韩国电视剧,眼看着咱中国的传统艺术日渐萧条,咱河南的本土文化面临失传,红旭是心急如焚呐,万不得已挺身而出,用咱河南老百姓喷空的形式和大家喷儿喷儿,没有别的,只希望咱中原文化再度回归主流,一片苦心只为抛砖引玉。和大家喷喷空,咱喷啥嘞?反正也没有啥喷,喷空都自己家人反正咧哪是哪,瞎喷呗,我这个人知识面也不宽,也没有大本事,给大家简单喷一个几千年世界没有解决的问题吧。有人说你看你多能,没有啥本事一张口就解决世界几千年没有解决的问题,有啥问题都没有解决呢。我要一说,恁得服气是不是,那就有的问题几千年没有解决,啥问题嘞,我问问大家,世界上是先有鸡还是先有蛋,就这个问题,几千年都没有解决。有人说了,先有鸡,那蛋从哪来的?有人说了,先有蛋,鸡从哪来的。我看恁俩眼一瞪,恁啥也回答不出来了。今天咱就喷喷世界上到底是先有鸡先有蛋。

宋代兴起的白话小说,用通俗文字写成,多以历史故事和当时社会生活为题材,是宋元民间艺人说唱的底本.今存《清平山堂话本》、《全相平话五种》等.宋代兴起的白话小说,用通俗文字写成,多以历史故事和当时社会生活为题材,是宋元民间艺人说唱的底本.今存《清平山堂话本》、《全相平话五种》等.

话说啊,在古时候的古时候的古时候,为啥用仨古时候呢,就是这个是个可远可远可老远的事儿……

回答:

先有鸡还是先有蛋,在普通人看来,就是一个几千年悬而未决的话题,没有答案。而说话人,以自己讲述的故事,来填补这个悬而未决的好奇,让观众觉得言之有理。这种敷衍也是演员与观众的第一种关系“以我之不空,喷你之空”。

宋代“话本”就是“说话”,也就是现代“说书”艺人的文字底本,是随著民间说书艺术
,发展起来的文学形式。

除却敷衍,讲故事,“说话”还有一种互动关系,就是诙谐。诙谐并不是古已有之的名词,专事诙谐的人在《史记》中被列入《滑稽列传》,在《文心雕龙》中则列入《谐隐》篇:“文辞之有谐隐,譬九流之有小说,盖稗官所采,以广视听”,并将其比之于小说,但评价不高,说其“本体不雅,其流易弊。于是东方、枚皋,哺糟啜醨,无所匡正,而诋嫚亵弄,故其自称为赋,乃亦俳也;见视如倡,亦有悔矣”。在中国传统文化中,仁爱、厚德的观念一直被当做正统,深入人心,而幽默诙谐则被视为小道,从事这样职业的人,则称为“俳优”“伶人”。欧阳修在《五代史·伶官传序》中写李存勖“及其衰也,数十伶人困之,而身死国灭,为天下笑”。可见这些人犹不为正统的观念完全接纳。然而也正是它这种与正统观念的不合,成就了它作为一门喜剧的独特审美。陈孝英先生在《喜剧美学论纲》一书中考察了造成笑声或者幽默感的条件:首先需要审美客体要有一种不协调状态。其次,并不是所有的不协调都会惹人发笑,审美客体还需要对这种不协调表现出悠然自得的态度。在喷空的表演里,也有类似的作品,比如大郎作品《学武术》中的一个选段:

唐代已有话本,到宋代,逐渐发展成熟。话本的出现,标志话语体短篇小说的开始。

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