今天,我们怎样培养戏曲的“角儿”?

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新闻背景

来源:《中国艺术报》作者:丁薇 袁慧琴

日前,为贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神和《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》和国务院办公厅印发的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,全国政协副主席、全国政协京昆室主任卢展工率全国政协京昆室专题调研组赴江苏调研。调研组走访了南京、苏州、常州三市的部分戏曲院团,戏曲人才问题成为重点关注问题之一。戏曲人才是戏曲传承的根本和关键,涉及从戏曲本体到整个社会文化环境所共同构成的综合问题。如戏曲院校的人才培养、戏曲院团机制、戏曲方面的相关政策以及社会对于戏曲生态和传统文化的重视程度等。本刊记者以此次调研为契机,对此进行了深入采访,请多位委员和学者为戏曲人才问题把脉、开方。

戏曲的传承发展,需要大量优秀的表演艺术家的不断涌现。在当下,戏曲人才如何培养才是行之有效的?我们今天的教学方式有哪些可以改进之处?过去戏曲的科班学艺是否能给今天的戏曲教育提供有益的借鉴?在今年两会期间,活跃在当今戏曲表演舞台上的名家们不约而同针对这些问题提出了自己的思考和建议。

思考之一:教学可否适当回归传统?

——编者

戏校是戏曲人才成长的摇篮,戏校的教学质量是戏曲人才质量的保证。谈到戏曲人才的培养,全国政协委员、京昆室副主任叶少兰说:人才是戏曲的生命与未来,戏曲人才培养的核心就是重视基础教育。全国政协委员、著名京剧表演艺术家谭孝曾则言简意赅:戏曲人才问题的根儿就在戏校!他认为戏校教学可以适当回归传统。

京剧演员要用一生在舞台上修炼

在谭孝曾看来,戏曲人才的特殊性决定了戏校在教学管理上还不能与综合性大学趋同,传统科班的一些教学方式在戏曲人才培养中仍可借鉴,如放假制度。戏曲人才的培养是异常艰苦的过程,戏曲演员讲究冬练三九夏练三伏。据悉,富连成科班一年当中只在过年期间的大年廿三到廿六放假,廿七就要回到科班继续练功、演出,演出也是一天两开箱或三开箱。经过这样紧张和艰苦的训练后,演员功底会很扎实,戏曲名角儿辈出。新中国成立后,戏校培养学生也是非常严格的。谭孝曾由戏校出身,他说,自己在上戏校的时候,是寒暑假期间也只能休息半天,另外的半天仍要返校练功。而相比早期的戏校,现在的戏校似乎渐与普通院校趋同,学生放假休息时间多而集中练功时间少,这对于出人才有些不利。

——全国政协委员谭孝曾谈“角儿”的养成

在教材方面,谭孝曾也建议对传统有所恢复,如可否恢复曲牌教学。他认为,澳门新葡亰平台官网,现在龙套演唱的曲牌几乎都用乐队吹奏,长此以往就无人再会演唱曲牌了。龙套演唱曲牌,不仅烘托舞台效果,还可以促进演员练功,老一代演员多受益于此。

谭孝曾出演京剧《定军山·阳平关》剧照

在教学方法上,谭孝曾强调,戏曲教学一定要注重口传身授的方式。口传身授是一个字、一个动作地慢慢教,尖团字、辙口、身段只有老师教得细致,学生才能记得实、学得深。

2014年习近平总书记主持召开文艺工作座谈会,
2015年国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》
,同年中央召开全国戏剧工作座谈会,中央对于繁荣戏曲艺术进行了一系列的部署,梨园行里的人受到了极大的鼓舞,著名京剧老生表演艺术家、谭派第六代嫡系传人谭孝曾说自己有幸参加了两个座谈会,深受触动,也深受感动。在3月7日全国政协会议小组讨论会休息的间隙,他打开话匣子,与记者聊起了戏曲的传承发展。

叶少兰持同样观点:没有扎实过硬的基本功就没有戏曲艺术,就没有创造和表现艺术的手段。要掌握唱、念、做、打、舞,手、眼、身、步、法等四功五法的基本功,途径只有一个:勤学苦练、尊师重道,速成和嫁接可出不了人才。电视、录像等方式固然是一种学习方式,但无法让演员知道身段和唱腔的真正标准在哪里,无法了解为什么要这样去唱、去做!因此老师的口传身授是很重要的。

京剧谭派艺术是中国创立较早的京剧流派,自19世纪中后期谭派初创以来,至今已是六代嫡传。时至今日,京剧已有200多年历史,谭氏家族便经历了170年,七代40余人先后投身京剧事业,创立一门艺术派系并且传承下来,成为梨园界的佳话。在别人眼里或许是羡慕、钦佩,可在谭孝曾心里装的更多的是责任和使命,他始终关注的是如何演好戏、教好戏,把京剧和谭门艺术更好地传承下去。

戏校不同于普通院校之处,还在于对学生须做到因材施教。因材施教需要老师以丰富的舞台经验来判断和教导,所以老师的选拔也是非常重要的。全国政协委员、安徽省剧协一级编剧侯露讲了个故事:某大学曾聘任她担任戏曲创作方面的客座教授,但在给她的申请表格上,主要考核项目是在国内外公开发表的论文或专著,这让她有点为难。侯露觉得,戏曲教学应重在考核教师的实践经验,是否发表了论文、专著等只能作为辅助条件。

“我从事京剧艺术50多年,生长在戏曲世家意味着我必须搞京剧艺术并使之发扬光大,有一种历史使命感、责任感时刻在肩,这几十年中,除了完成自己平时的演出、创作,还给学生上课,给青年演员排戏,替父亲给我的师兄弟们讲戏授艺,去年我又收了6个徒弟,更感觉身上担子重大,尤其在中央这么多利好政策的大背景下,具体到我们每一个人应该做什么、怎么做,都要深思。
”谭孝曾很感慨地说。“京剧是一种口传心授的艺术,不是批量生产,目前面临的就是传承发展的问题,可关键是缺少接班人,没有角儿,呈现不了好的艺术,在戏曲教育方面师资水平普遍较低,所以教出来的学生水平就高不了,过去的老式的科班学戏培养造就了一大批有代表性的大师级人物,甚至是流派,比如马连良、叶盛兰,包括我祖父谭富英。
”谭孝曾认为那样的教学制度有很多东西可以借鉴,不完全是糟粕。

对于戏校的收费问题,在《政策》中有一项新规定,就是对中等职业教育戏曲表演专业学生应实行免收学费,对此侯露深表认可。她说,现在的戏校,尤其是地方戏校,招生上并不景气,愿意让孩子学戏曲的家长很少,有的戏校在生源上甚至难以为继。缺乏生源,戏曲人才从哪里来?她又说,学戏曲的孩子多半出身贫门,很希望《政策》规定的这一项细则能够落实得好,这是功在当代利在千秋的事情。在此次京昆室的调研中,侯露看到江苏常州等地招收戏校学生已经开始由当地政府承担学费,她说她和调研组的委员们感到很欣慰。

一年有一半时间放假能练出角儿吗?

思考之二:靠流动来解决断层与积压

目前一些艺术院校的情况是,院校培养出来的优秀学生先被剧院挑走,“生、旦、花脸都挑得差不多了,还有一部分留校当老师了,至少这已经成为戏曲行里的一种现象。而且到剧院的学生也不是直接上台,还需要进行二次培养,我觉得还不如过去剧院办的学员班,团里的老先生和孩子们一对一或者一对多地面对面交流,学员还有很多实践的机会跟着先生在后台观摩演出、观摩化妆。
”谭孝曾是1967年毕业于北京戏曲学校,师从王少楼、杨菊芬等学习老生戏,跟着诸连顺、徐元珊等学习武生戏,“听说我在戏校的老师是王少楼先生,我祖父谭富英说了句‘王少楼先生红的时候,我还什么都不是呢’

”谭孝曾认为现在的戏曲教育制度存在很大问题。“尽管现在专业院校里有不少名师,但管理很松散,学生自我要求不足。
”他回忆起自己当年学戏的日子,“早晨天没亮就要到梧桐树下喊嗓子去,喊完嗓子练功,练完功才上戏课,这是京剧演员能够长成的规律,据我了解现在的一些学生中午12点还没起床,如果时间都不能保证更谈不上学习质量了。

对于调研中关注的院团行当不全和人才断档的问题,委员们认为,这是当前戏曲界存在的一个普遍问题。而通过栽培和扶植年轻演员来完善戏曲人才梯队结构,是委员和专家们所一直力倡的。

谭孝曾在今年两会上递交的提案是建议调整专业艺术院校放假制度的。“这一定是一个会遭骂的提案。
”谭孝曾表示,“但这是对艺术负责,是对传承艺术负责。
”目前,我国专业艺术院校和其他普通院校的放假制度是一样的,全年包含周末、国家法定节假日和寒暑假,约170天左右。“也就是说,一年有大概一半的时间都在放假,这对学习艺术门类的学生来说,会直接影响他的学习成效和艺术基础。
”谭孝曾认为,艺术门类学生应该传承老一辈表演艺术家们“冬练三九、夏练三伏”的学习精神,在学校练好基本功,走上舞台才能更加扎实。老话儿讲“台上一分钟,台下十年功”
,“拳不离手、曲不离口”
,现行的假期制度,让艺术院校的学生们“台下十年功”得不到客观保证。“过去我的祖辈父辈,只有每年腊月二十三到腊月二十九放几天假,其他时间全要演出、排练,一年365天几乎天天都在舞台上摸爬滚打,才造就出这些艺术大师,与现在的孩子们相比有云泥之别,只有个别的学生比较用心,放假期间依然练功,大部分都是‘放羊’了,艺术院校的放假制度不能和综合大学等同。试问那些奥运冠军如果一年有一半时间在放假,能赢得比赛吗?

谭孝曾认为,老北京京剧团和今天的北京京剧院,在扶持青年演员上所积累的经验值得借鉴。过去我父亲谭元寿所在的老北京京剧团,在马、谭、张、裘、赵当头牌的时候,不但这些老艺术家本人对当时的青年演员加以扶持、提携和传帮带,剧团本身也给青年演员创造了许多上台演出的机会。老北京京剧团的眼光不拘囿于青年演员的演出票房不好,亏损的部分通过晚上头牌演出的票房收入来贴补,为的就是培养青年演员。今天,北京京剧院采取青年演员擂台赛等多种形式扶持青年演员,使得剧团迄今能够保持非常完整的人才梯队结构。

演员选拔机制不科学

当前,在戏曲人才方面,有一个悖论:一方面,戏曲院团多存在一个戏曲人才断层的问题;另一方面,戏曲人才的积压和浪费现象也是大量存在的。对此,中国文艺评论家协会主席、中国戏曲学院教授傅谨指出,目前较大的戏曲院团里红花少,绿叶多,很多优秀人才不能人尽其用,造成浪费。所以有一些优秀的青年演员选择走出剧团,单独组建班底。但是出走后,没有了剧团的依托,失去了发展的环境,在一些政策上又享受不到优惠,最后不得不回到剧团。为此傅谨建议,对于拥有丰富人才的较大院团,可以尝试设立多个分团,鼓励那些基础好也有艺术追求的中青年演员组成他们自己的演出团队,去开拓市场,建立观众群。年轻人的成才要通过舞台历练,进而找到自己的表达方式和表演风格,通过各种形式的历练,促进优秀表演艺术人才尽快地形成独特风格,成长为成熟的表演艺术家,甚至创造自己的流派。

回忆起自己学戏的事,谭孝曾笑谈报考戏校是偷着报的,家里人不想让谭孝曾学戏,就是因为太苦,“小时候,家里没有催我报戏校,也不教我戏曲,我心里很难受,难道是他们对我的前程不关心吗?
”谭孝曾回忆说。看着周围亲戚朋友家和他年龄相仿的孩子们都去报考戏校,
10岁的谭孝曾就自己偷偷去报考了北京戏校,但是因为学历不够未被录取
。第二年,谭孝曾再次“偷报”了北京戏校,然而却闹了个“笑话”
。监考老师让谭孝曾唱一句戏,谭孝曾回答说,自己一句也不会唱。老师们很惊讶,最后只能让他唱了一首歌,听听他的嗓音条件。就这样,谭孝曾以一种并不专业的方式进了戏曲学校。出身梨园世家还要进戏校,可能是很多人不能理解的事情,谭孝曾说,京剧是一门综合艺术,要付出很多,要流汗流血,进戏校可以打基础,毕竟自己的祖辈们都是科班出身。自此,谭孝曾开始了8年多的戏校求学历程。谭孝曾回忆说,“当年,我祖父谭富英是高祖谭鑫培亲自送到富连成的,一开始他们不敢收,谭家的后代怎么教啊,重了不是,轻了不是。高祖就说,别人的孩子怎么教,我们孩子就怎么教,如果有特殊化,那就是对我的孩子要更严格。因此祖父和父亲挨的打是别人的两倍,后来,到了我也是一样。
”后来谭孝曾进戏校,谭孝曾的父亲也是一样的教导方式,他跟学校老师说,“现在孩子打不得,我的孩子可以打,不打不成才。
”严格的学习要求和名师王少楼的教导,让谭孝曾打下了扎实的京剧舞台基础。故而想要学戏、学好戏,是要做足吃苦的心理准备的。

对于戏曲人才断层与积压两种现象并存的现状,委员和专家们指出,戏曲人才需要流动,尤其在中心城市和地方之间,要在体制上创造畅通的渠道,在公共资源上保持平衡的配置。通过流动,拓展空间,让戏曲人才更好地发挥作用。

戏曲艺术需要不断在舞台上磨练技艺、积累经验,若只满足于坐在书斋里看书、看视频、听录音,很难成才。谭孝曾去年正式收了几个徒弟,“我就发现他们专业方面和我想象的有很大差距。就一个唱段,我觉得难度并不是特别大,毕竟也是大专毕业有点基础,应该给他们说点有深度的戏了,结果他们一张嘴跟刚入行似的,这让我很费解。京剧的吐字、归韵、落字都是有规律的,这是基础,这些大专毕业的孩子连这些规律都还不懂,真让人着急。我给一个学生一对一连上了五天课,一天三个小时,结果一个唱段都没说下来。我觉得这也不能怨孩子们,只能说戏校的老师没有严格要求学生对基本功的练习。
”谭孝曾说,“现在戏校的老师更多的是采用现代媒体的方式对学生进行教学,很少一对一地教,这样吃大锅饭,恐怕也不行,过去老话讲‘三年出一个状元,十年难出一个好戏子’
,现在的戏曲教育中专、大专加一起十年,但是好的苗子也没有培养出太多。 ”

比如现在,中心城市的戏曲演员往往不愿轻易选择到地方发展,因为客观上会有实际利益上的损失。对此,傅谨建议,或可考虑在中心城市和地方的院团之间营造一个演员能上能下的机制;同时改变院团的某些管理思路,如突破过去用编制、户口来管理的办法,拓展人才的引进渠道。这些办法也许不是短时间内可以解决的,但是从长期来看,仍可以探索。优秀的演员到了地方,与地方合作,不但可以提高地方剧团的水平,还可以整体上活跃戏曲演出市场。

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