新中国戏曲70年——看万山红遍,层林尽染

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来源:《人民日报》作者:安 葵

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艺术创作需要积累,特别需要“有效积累”。这种积累包括两个方面:一是积累优秀剧目,以满足广大群众精神文化生活的需要,这也是戏曲自身建设所必需;二是积累符合艺术规律的创作经验,使后来的创作能够保持和发扬戏曲的特点和优势,并能不断创新。

京剧《曹操与杨修》豫剧《焦裕禄》昆曲《十五贯》晋剧《傅山进京》淮剧《金龙与蜉蝣》

参加2012年全国优秀剧目展演的戏曲作品,正是以上两个方面的体现。其中有很多是经过长时间舞台考验的,如昆曲《班昭》,川剧《易胆大》,京剧《廉吏于成龙》、《北风紧》,吕剧《苦菜花》等,蔡正仁、张静娴、尚长荣、郎咸芬等老艺术家的演出使作品韵味浓郁,同时也带动和培养了新的人才。这些剧目问世时引起过轰动,今天再演出,观众依然能感受到它们强大的艺术魅力。还有许多剧目自创作演出以来,不断修改加工,为成为优秀保留剧目而努力。

戏曲艺术如同古老的园林,奇花佳木千百年来置根神州大地,发荣滋长,蓊郁葱茏。但到中华人民共和国成立前夕,由于社会沉沦,经济凋敝,戏曲园地已是林木萧疏,许多树种几近枯萎。中华人民共和国成立后,中国共产党和人民政府对民族传统文化非常重视,在努力进行经济建设和社会建设的同时,也积极进行文化建设。党和政府根据中国的实际,制订了正确的戏曲方针政策,努力修复戏曲文化生态。20世纪50年代初,党确定了百花齐放,推陈出新的方针。1951年5月5日,周恩来总理签署了政务院《关于戏曲改革工作的指示》,使这一方针得到具体落实。至60年代初,又形成了整理改编传统戏、创作现代戏和新编历史剧三者并举的剧目政策。70年来,走过了曲折的道路,当我们发现了失误,便认真纠正,经过广大戏曲工作者的艰苦奋斗,现在戏曲园地确已呈现出万山红遍层林尽染的绚丽景色。

我们党的戏曲剧目政策是现代戏、新编历史戏和整理改编传统剧“三者并举”,近年来戏曲创作在这三个方面都积累了许多宝贵的经验。其中,现代戏创作的成就是这次展演的一个突出的亮点。在这些剧目中有的是塑造革命英雄人物形象的,如写刘胡兰的豫剧《铡刀下的红梅》、晋剧《刘胡兰》,写出了英雄的成长过程,写出了人物亲情与革命感情的统一,真实可信,受到群众欢迎。表现当代英模人物申纪兰、焦裕禄的作品也在观众中引起强烈反响。这说明英雄人物题材只要积极探索,是能够常写常新的。如果说革命历史题材作品,如吕剧《苦菜花》、柳琴戏《沂蒙情》等引导观众在对革命历史的回忆中加深对社会、人生的思考,以崇高的美、高尚的精神感染观众,那么表现普通人生活的一些现代戏则闪现着民族的传统美德和时代的光彩。如秦腔《西京故事》中从农村来到城市的罗天福,在遭遇到种种困难的情况下,也不动摇自己的道德信念。淮剧《半车老师》中的乡村教师田半车对已经毕业的学生仍然坚持进行诚信教育,他本人也处处为人师表,捍卫传统文化的纯洁性,性格似乎有些迂腐,却非常可爱。河北梆子《日头日头照着我》塑造了年轻的基层女干部任文秀的形象,她凭着一股闯劲克服了工作中的种种困难,用亲民作风赢得了群众的信任。二人台《花落花开》、河北梆子《晚雪》、吉剧《鹿乡姐妹》等都表现了现实社会中的矛盾纠葛、群众的生存状态和他们努力拼搏开拓进取的精神。

整理改编传统戏:

新编历史剧是新时期以来成就较为突出的戏曲门类,近年创作势头不减,主要表现在视角更为开阔,创作者摆脱了浅近的功利目的,努力发掘丰富的历史内涵,塑造出令人崇敬、感佩或慨叹的人物形象,如京剧《建安轶事》、《将军道》、《无旨钦差》、桂剧《七步吟》等。一些近代人物和企业家也被搬上了戏曲舞台,如谭嗣同、蔡锷、林觉民、牛子厚等各具风采。

发挥滋养心灵的作用

整理改编传统戏是戏曲创作的一个重要方面,演出优秀的传统戏也是保护传承非物质文化遗产的一条重要途径,近年的改编更重视对传统中精华的保存,并重视对传统艺术特点的弘扬。如京剧《香莲案》、婺剧《穆桂英》、闽剧《红裙记》、越剧《狸猫换太子》等都具有这样的特点。有些作品是根据传统题材创作的,如豫剧《苏武牧羊》,京剧《清风亭》、《韩玉娘》等,这些作品体现了民族的精神和价值观,证明传统题材有丰富的思想蕴涵,可以为新的创作提供有用的资源。

如何传承和弘扬民族文化,是一项前所未有的事业,因此对每一项政策的认识和落实,具体讲比如对每一类剧目价值的认识和如何进行创作,都曾有不同意见的争论。

无论是创作现代戏、新编历史戏,还是整理改编传统剧目,都是新形势下戏曲开掘题材和探索形式的有益之举。题材和形式促进着创作的积累,而创作和演出又丰富着优秀剧目和宝贵经验的积累,“有效积累”的链条不断,戏曲艺术的发展繁荣才成为可能。

中国古代留下了大量的古典剧目和传统剧目,这些剧目还有没有价值,如何使之流传于舞台,是首先遇到的问题。最先得到肯定的是那些具有反抗斗争精神和有较强现实意义的作家、作品。如经过整理改编的昆曲《十五贯》;1958年隆重纪念世界文化名人关汉卿,《窦娥冤》《谭记儿》等作品被各剧种搬演。而《琵琶记》《长生殿》等作品则引起争论,学术界进行了多次讨论。虽有不同意见,但证明人民是不会轻易抛弃宝贵的文化遗产的。改革开放以来,特别是党的十八大以来,对优秀的民族文化空前重视。随着昆曲被联合国教科文组织列入人类口头和非物质文化遗产代表作名录,不仅《琵琶记》《长生殿》《桃花扇》等古典名著都被搬演于舞台,许多沉没许久的传奇剧目以至杂剧剧目、南戏剧目也陆续被挖掘出来,搬演于昆曲和其他剧种的舞台。20世纪80年代以来曾举办过数次纪念汤显祖的学术活动,2016年根据习近平总书记的提议,中国与英国同时举行了纪念汤显祖和莎士比亚逝世400周年的学术研讨和演出活动,规模更大,影响更为深远。近年来,表现历史文化名人也成为各地戏曲创作的一个热点。祖先留下的文化遗产得到高度重视并发挥了滋养人们心灵的作用,这是一座座看似遥远却仍然层峦叠翠的高山。

各剧种留下的传统剧目更是浩如烟海,题材内容非常广阔。郭汉城先生曾说,他的家乡浙江的地方戏,人们常说:绍剧打江山,越剧讨老婆。前者指反映帝王将相的袍带戏,后者指反映民间生活的小戏。它们大都是民间创作的,具有浓厚的生活气息和地域特色,但也常有粗俗的东西或带有封建性的糟粕存在。中华人民共和国成立后,戏曲理论家首先从人民性和现实主义的角度从总体上肯定了传统戏的价值,然后按照推陈出新的原则对其进行整理改编。在1952年举行的第一届全国戏曲观摩演出大会上,共有23个剧种37个剧团演出了82个剧目。其中大部分是经过整理改编的传统戏,人们也正是从这些经过整理改编的优秀剧目中看到了中国戏曲不朽的价值。外国友人赞叹这些剧目如同擦去了污垢的明珠。各剧种演出这些优秀剧目的演员如京剧的梅兰芳、周信芳、程砚秋、盖叫天,汉剧的陈伯华、豫剧的常香玉、越剧的袁雪芬、桂剧的尹羲等,成为各剧种的代表性人物,引领着各剧种的革新创造。

70年来,传统戏的整理改编经过了几个发展阶段,从重点强调剔除糟粕到重视尽量多的保留精华,从不得不禁演一些戏到不断地化腐朽为神奇,从五六十年代的莆仙戏《团圆之后》《春草闯堂》到八九十年代的川剧《田姐与庄周》《刘氏四娘》,开拓了传统戏曲蕴涵的价值,彰显了剧作家在推陈出新思想指引下所具有的创造力。悲剧、喜剧、悲喜剧,各种风格、题材的传统戏如浪漫的山花,开遍了祖国大地。

新编历史剧:

体现历史研究的新成果

澳门新葡亰平台官网,传统戏很多都来自古代的历史故事,但由于时代的局限,不少作品的历史观不够正确,对是否符合历史真实也不太在意。因此新的时代提出了新编历史剧的要求。在延安时期,毛泽东就提出要把颠倒的历史再颠倒过来;20世纪60年代,有些历史学家又提出要为历史剧正名,把历史剧与传统戏区分开来。虽然剧作家、艺术家大多主张历史剧是艺术,不是历史教科书,必须进行艺术虚构,但新编历史剧对历史真实都给予了更多关注。所以70年来的新编历史剧显示出与传统戏不同的思想艺术特点。

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