浅谈昆曲

昆曲姓昆,更姓曲。从明嘉靖年间算起,这个名字少说有了四百年。昆剧却是一个新词,跟新剧有关。民国初年,从日本传来的西方话剧,使人们纷纷以称剧为时尚,昆剧就应运而生了。梁辰鱼的《浣纱记》是第一部用改良后的昆山腔演唱的传奇,也陡然成了昆剧的开山之作。

今天开始上昆曲之美这门课,虽然暂时只讲了昆曲的历史,还没真正开始讲如何欣赏昆曲之美,不过这历史也实属有趣。

昆曲的百年进化史

古代文学创作的形式有唐诗宋词,再往后便是元曲,也称元杂剧。而到了清朝,也是戏曲,不过名字变成了传奇。传奇是一种剧种,而昆曲是一种腔调,用昆曲唱的传奇为昆剧。至于昆曲这个名字的来由,它起源于江苏省昆山这个地方,称之为“昆山腔”,简称昆腔,也称昆曲。人们常常会给它再加上一个形容词,“昆山水磨调”。水磨两字是用来形容昆曲的腔调,形容其细腻柔和,就好像水里面磨出来的一般。恩,感觉像豆花。所以昆山水磨调暗喻了昆曲这个腔调流丽悠远,轻柔婉折。

一位艺术界前辈告诉我,中国古代戏曲以曲成戏,曲是本体,是源头。这跟古希腊戏剧以剧为源头,古印度戏剧以舞为源头,是很不相同的。无论是宋代戏文,还是元代杂剧,都联曲成戏,是曲和戏的复合体。昆曲则是发展到了顶点的曲。曲文必须依照曲律,引子要吟诵,念白定调要高,句读要运用诗化节奏。歌唱称度曲,必须依照曲腔腔法。连打击乐也是曲的组成部分,无法忽略。舞台上,演员的表演在曲腔节律中进行,表演和曲腔应相得益彰。

澳门新葡亰网址,晚明清初的时候昆曲大盛,中秋节的晚上人们聚到苏州的虎丘山上一起唱昆曲。夜色越深,人愈来愈少,到最后半夜两三点就只剩下了十几个人,最好的行家都留在那里,静静地唱歌,一首接着一首。结果唱到最后每个人都想哭,所有人听歌唱歌到了一种陶醉的状态便是泫然欲泣。而平时,晚明的文人吃完饭之后,桌上的碗筷也不收,就在大厅铺上红氍毹,也就是红色的地毯,叫家里收的最好的昆曲演员出来唱戏。唱完之后不够尽兴,大家就一同前往另一家做客。江南水乡,水道曲曲折折,近黄昏之时,华灯映水,画舫凌波。船有三层楼,大家坐在第一楼,第二楼藏着美人,那些漂亮的歌妓,最高的一层楼放着书画,因为怕被水溅到。坐上船后,大家一边把书画拿下来欣赏,一边就把二楼的美人叫下来,吹笛子唱昆曲听。

即便是传奇曲的戏剧化文本,人们也称词曲。所以明清时期文人创作传奇不叫编剧,而是制曲。李渔在《闲情偶寄词曲上》中所说:此言前人未见之事,后人见之,可备填词制曲之用,可见一斑。他的《笠翁十种曲》就是收录了十部喜剧的集子。

当年有名的剧本有浣纱记、玉簪记、狮吼记、水浒记、牡丹亭、占花魁、长生殿和桃花扇。

张岱的散文小品《西湖七月半》,形象地描绘了在湖上赏月听曲的情景,将清雅之士和凡俗之辈作明显对比。喧闹嘈杂的场面甫一结束,西湖终于恢复了宁静安闲的本貌,一规圆月,如新磨之镜,清光格外皎洁;湖光山色,如美人重新梳妆打扮,愈显容光焕发。韵友来,名妓至,杯著安,竹肉发,雅士在湖上拥有共赏之乐,竹肉相发的昆曲,让人心情极其欢快。通宵盘桓,兴尽方散,雅士们却并不急于回城,复又纵舟,酣睡于十里荷花之中,香气拍人,清梦甚惬。西湖七月半着实有迷人之处,成为雅士的世界便处处是诗。而那些不舟不车,不衫不帻,装假醉,唱无腔曲率性随意哼唱,根本就没什么腔调的人,便未免恶俗。

人们常说云彩易散琉璃脆,越美好的东西越容易消散的。清乾隆年间,出现了花雅之争,也就是花部和雅部在互相争夺剧坛盟主的位置。何为雅部,是典雅的这一类,乾隆之前用昆曲演唱的传奇。花部则是比较花俏活泼的地方戏,民间戏曲,包括秦腔,徽班,汉调和京剧。其中原因与乾隆南巡有很大的关系。结果雅部落败了,逐渐退出剧坛主流的位置。花部战胜了雅部之后,开始内斗,先是秦腔,再是徽班,接着是汉调,最后京剧脱颖而出。

在漫长岁月中形成的文官制度,足以使古老的中华帝国运转有序。特别是隋唐以来实施科举制,让读书人获得了凭借个人努力而入仕为官的途径。尽管历代文人有忠诚奸侫,有富贵卑贱,有聪慧愚钝,但雅终究是他们安身立命的基调,乃至成为中国精英文化的重要属性,成为一种优秀民族的传统风尚。淡雅、素雅、清雅、儒雅,无不体现了融合于自然本色的意蕴,不与卑劣庸俗形秽者沆瀣一气的趣旨。

那么昆剧演员的因应之道,便是不演全本,而挑精华,演单折,沿中间的片段,也称折子戏,昆剧折子戏。比如说汤显祖的《牡丹亭》,原本共有五十五出,昆剧没落后,便演最出名的《游园惊梦》,或者《寻梦》《拾画》这几折。一方面是因为故事大家都耳熟能详,红了那么久,大家都已经非常清楚故事的发展了,一方面也是因为昆剧在没落之中,所以大家都不耐烦看完一整个戏。演折子戏的好处,一个是不必去说故事,而是专注于唱念做打这些表演艺术上。不忙着说故事胶带剧情,而是把它的唱精雕细琢,把它的身段精雕细琢,把整个昆剧的表演艺术精益求精。所以演折子戏并不是偷工减料,反而是精雕细琢。昆剧在没落,可是它的表演艺术却在提升。另一个好处是演出比较方面,像是寄居蟹一般寄居生存。那个时候,纯粹的昆剧戏班越来越少了,反而民间的京剧班子多了起来。一个京剧戏班晚上可能演上五个钟头,排好几出戏,夹杂着京剧,昆剧,梆子。所以折子戏不仅提高了它的表演艺术,还因为演出更加方便与快捷,延续了昆剧的生命。它生存至清末,到民国初年。二十世界初,京剧大盛,而京剧班的特色正是不纯粹,海纳百川,兼容并蓄。

搬演明清传奇的昆曲,多出自文人之手。他们或失意于政治舞台,或磳蹬于科举试场,无不借助笔下的人物寄托自己的生活理想、伦理准则和审美情趣。对雅的追求从不放弃。雅者,正也。雅道,即正道、大道。雅学,即正道之学,儒家经典之学。雅音,当然就是正音。

纯粹的昆戏班越来越少,虽然京剧演员也学昆剧,保留了部分昆剧的精华,例如《林冲夜奔》《游园惊梦》《思凡》都保存在京剧之中。而二十世界初,全福班(文全福)最后一个昆剧职业戏班的解散意味着昆剧的死亡。而几乎是同时,1921年,也就是民国初年,在苏州有几个喜欢昆剧的企业家创办了私人的昆剧传习所,保存住昆剧。

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