当华阴老腔“一声喊”之后

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虽然文化的传承不应是一种一成不变的原样性保存,也并不拒绝与多种形式的结合,但是,文化的真正魅力并不是一时的噱头与轰动,而是与产生文化那方土地上的生命之间长久以来不绝如缕的文化的联系。

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澳门新葡亰平台官网,虽然华阴市政府重奖老腔无可厚非,但为什么重奖一定要等到在央视春晚一声喊之后?是不是可以这样理解,老艺人们原汁原味免费培训百余人的实质性传承工作远远不及这场混搭性的表演。这就从侧面可以看出作为地方政府对于非物质文化遗产的态度,他们重视的是老艺人对地方的宣传多于他们对本地文化实质性的传承。

华阴老腔载誉而归 受热烈迎接

或许当你再次听到某某腔二声喊三声唱的时候,这种对传统文化带有装裱式的处理方式就丧失了它原本能够带给你的震撼与新奇。

今年的猴年春晚对于华阴人有着特殊的意义,因为华阴老腔首次登上了央视春晚的舞台,以一首《华阴老腔一声喊》一夜之间火遍大江南北。

央视猴年春晚的《华阴老腔一声喊》应该是让观众印象深刻的作品之一。这个将华阴老腔与摇滚乐融合在一起的节目,的确给人以不一样的视听效果。在一个作品中,同时看到了戏曲与摇滚的杂糅,农村与城市文化的融合,民间老艺人和时尚摇滚女歌手的合作,给万家团圆的日子注入了力量、激情以及声响上的震撼,也似乎与传统节日的鞭炮、唢呐一样,带给人们相似的视听体验。

春晚之后,华阴老腔载誉而归。大年初一中午12:09,华阴老腔表演艺术家及中央媒体一行乘坐高铁准时在华山北站下车。华阴市级主要领导早已等候在站台上,为老腔艺人送上鲜花,向他们此次春晚之行表示祝贺。11位老腔艺人不顾连日排练演出的疲惫,在候车大厅里马上为大家演出了一曲华阴老腔《红红火火过大年》。粗犷的呐喊、震撼的气势瞬间让候车厅沸腾起来,掌声、呐喊声连成一片,候车厅立刻变成了春晚的舞台。

华阴老腔本是明末清初的一种板腔体戏曲剧种,属于皮影戏的一种。唱戏人在后台是皮影戏,跑到前台吼唱就是老腔。它主要流行于陕西省华阴市双泉村,因此叫华阴老腔。华阴老腔是当地大户张家的家族戏,而且传男不传女。它只需五人就可撑起一台戏:签手、副签手、前首、后台、板胡。麻雀虽小,五脏俱全,这个剧种里,生旦净末丑却一样也不缺,不过角色都由主唱一人担纲。音乐唱词常用有五字句、七字句、十字句,均以上句和下句相结合的基本结构形式。其中伴奏乐器均由手工制作而成。月琴、板胡、大锣、马锣、引锣、战鼓、惊木、干鼓、梆子、钟铃等乐器全在五个人的掌控下完成,每个人必须熟悉自己的职责,并且都有归属的称呼。华阴老腔以其特殊的风格被列入了2006年首批国家级非物质文化遗产保护名录。

当老腔表演艺术家刚一走出候车大厅,来自四面八方的父老乡亲立刻将老腔明星们团团围住,大家争相与老腔艺人合影留念,激动地向老腔艺人表示赞叹和祝贺。锣鼓队、秧歌队也自发来到广场迎接他们心中的大明星。大家纷纷感叹华阴老腔这次为华阴争了光,为陕西添了彩。据悉,老腔艺人接下来将马不停蹄地赶往西安,并于大年初二至初六在曲江寒窑遗址公园进行演出。

正是这样一种极为地方、小众且区域性极强的表演形式,在经过央视春晚这个大舞台的表演,让华阴老腔为华人所熟知。当华阴老腔那一声喊过后,它将带给我们什么样的思考?

春晚让屏幕爆裂的华阴老腔到底是个啥?

作为一种谋生手段,老腔皮影一贯是家族传承的方式。诸多清规戒律让它仅限于华阴张姓家族中留传。除非至亲,一般人不准入班,既已入班,不准再搭其他班社,剧本绝不外传。这无疑大大限制了它的传播范围。所以时至今日,它依旧仅保留在华阴境内。而之前在话剧以及电影《白鹿原》里也出现老腔,民间老艺人张喜民也曾在央视综艺节目中唱过华阴老腔,那种源自胸腔的嘶吼,那种苍凉古朴的西北风当时引起了业内人士的关注,但并未得到更多的社会关注。因为乐器伴奏、歌词和表演形式等方面创新味道不足,原味的华阴老腔容易让人产生不好接受的距离感,甚至是有点陈旧的感叹。通过央视春晚这种形式的出场,加上时尚的摇滚包装,在这一层面上,让大家都了解这样一种古老的文化,关注了这样一种文化形式,无疑这对于文化与知识的传播具有重要意义。同时,让广大的观众视线聚焦到了我国丰富多彩的文化遗产,从这一点上来看,毫无疑问具有重要意义。

谭维维的一首华阴老腔混搭摇滚一夜爆红,不仅让刘欢、崔健两位大咖目瞪口呆,更是让老陕们引以为傲,原来东方最早的摇滚乐就是我们陕西的华阴老腔,那么什么是华阴老腔?华阴老腔是秦腔吗?为什么会有人敲板凳?看下去你就知道了。

从艺术作品角度来看,《华阴老腔一声喊》这种混搭式的风格或许从作品本身来看给人带来了一种全新的视觉感受。然而,回归到作为非物质文化遗产的华阴老腔本身来看,或许这种做法又会带来很多的尴尬。作为区域性文化,这与本地的文化土壤有着密切关系,长期以来形成了一整套的表演程式、规范以及文化禁忌。作为一个节目,却必须突破这种限制。而这种打破原有的表演规程与禁忌的文化与原生形态的文化依然相去甚远。并且通过央视春晚进行放大,有意无意地遮蔽了原有的文化色彩与内涵。然而,当华阴老腔火了以后,在中国许多具有特色文化品类的地方,或许这种土洋相结合的方式为他们宣传本地文化遗产提供了方式借鉴。或许当你再次听到某某腔二声喊三声唱的时候,这种对传统文化带有装裱式的方式就丧失了它原本能够带给你的震撼与新奇。

华阴老腔由来?船工号子带头唱

虽然文化的传承不应是一种一成不变的原样性保存,也并不拒绝与多种形式的结合,但是,文化的真正魅力并不是一时的噱头与轰动,而是与产生文化那方土地上的生命之间长久以来不绝如缕的文化的联系。

根据《华县志》载,老腔皮影又名拍板调,于清乾隆元年至十年(1736-1745)就已盛行于华州(今华县),老腔属于华阴县泉店村张家户族的家族戏,因为这个小村庄处于黄河、渭河和洛河在村庄附近交汇,据说早在西汉时期,这里是一个军事粮仓所在地,漕运直通当时的都城长安。带头船工为了统一大家的动作,一边喊着船工号子,一边用木块敲击船帮这就是老腔的由来。

正是因为央视春晚的那一声喊,华阴老腔被人们熟知。作为文化持有人所在地的华阴市于央视春晚后的2月15日为华阴老腔艺人颁发了30万元奖金和突出贡献奖奖状,并为张喜民等老腔艺人颁发了荣誉证书。在华阴市人民政府的网站上以最显眼的粗体文字发表了题为华阴市委市政府重奖华阴老腔
的报道。在报道图片中,老腔艺人佩戴着大红花坐在了前排。政府的这一举动的确为这些朴实的农民带来了不菲的实质性经济收入,以及从官方的角度对他们长期以来坚守传统文化的行为予以了肯定。在政府的官网上不仅报道了荣登春晚的事实,还报道了老腔艺人在多年来不畏艰辛,迎难而上,创造性开展工作,并结合实际,贴近生活,新编新排了许多新剧目,开展了两期免费培训班,培训学员达百余人,切实做到了华阴老腔的保护和传承工作
。虽然华阴市政府对老腔重视无可厚非,但是阅读上述文字后我们不免产生思考,为什么重奖一定要等到在央视春晚一声喊之后。是不是可以这样理解,老艺人们原汁原味免费培训百余人的实质性传承工作远远不及这场混搭性的表演。这就从侧面可以看出作为地方政府对于非物质文化遗产的态度,他们重视的是老艺人对地方的宣传多于他们对本地文化实质性的传承。

而老腔名称的说法也有两种,一种是与当地流行的其他剧种相比,年代较早,尤其是音乐显得古朴悲壮、沉稳浑厚、粗犷豪放,为古老之遗响,所以称为老腔;第二种是由于它是从湖北老河口的说唱传到华阴演变而成,所以取老河口第一个字来命名为老腔。老腔老艺人张全生曾说过,传说在明代中期,有个叫孟儿的人,从湖北老河口来到泉店镇,以卖唱为生。当地有个张氏大户,经常请他到家里说唱,耳濡目染,张家的子弟也
就学会了。后来,他们又增加了乐器,购置了戏箱。将说唱搬上了皮影舞台,逐渐形成了老腔剧种,长期在张家自演自乐,成了家戏。以后随着该剧在群众文化生活中影响的扩大,才逐渐转化为营业性的戏班了。据一些老艺人的口头相袭、张家曾经有九个出名的班社,已传了五代人。

当央视春晚的华阴老腔那一声喊渐渐远去的时候,其实所有人都希望传统的、不加任何修饰的砸板凳、挂烟袋那种带有农业文明的,风格上带有野性、让人在血脉喷张的老腔能原汁原味地传承下去。然而,我却认为,华阴老腔最重要也最可贵的是民间艺人在表演上传达给我们的精气神
。如果在文化传承之中,由于外界的行为伤及了他们最本真的精气神
,即使他们再使劲砸板凳,或许也砸不出观众的喝彩声了。

华阴老腔有多牛? 已列入非遗

刘欢是非常专业的音乐人,然而在节目上也对华阴老腔非常陌生,可见其的确是一种比较偏门的音乐形式,然而大家不知道的是华阴老腔已经被列入了国家级非物质文化遗产。

那么华阴老腔到底是什么?根据资料显示,华阴老腔是由陕西华阴当地民间的一种说书艺术演变而来的皮影戏曲剧种,去掉皮影转到台前,就成为了现在的华阴老腔。而殊不知这种老腔其实只是家族戏,用于家族内部自娱自乐、自我消遣,并且有明确规定只传本宗本族本家男性。

而他的特点相信听过的人都能感受到,声腔刚直高亢、磅礴豪迈的气魄,听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨;落音又引进渭水船工号子曲调,采用一人唱众人帮合的拖腔(民间俗称为拉波);伴奏音乐不用唢呐,独设檀板的拍板节奏,均构成了该剧种的独有之长。

谭维维邀请人什么来头? 正宗老腔传承人

谭维维邀请的老腔艺人张喜民、张新民等,是华阴老腔正宗传人张全生的儿子,正是他们保存着老腔自乾隆年间传下来的百余个戏本。张喜民2008年被文化部授予国家级非物质文化遗产华阴老腔代表性传承人称号,而他的父亲张全生属于老强力影响最大的一位,他全面继承了张氏的家戏传统,唱功精湛,在陕西省戏剧会演中荣获老腔正宗的称号。

老腔名人有两家 正宗、新秀都忒色

八十年代末到九十年代,最有名的的老腔名人除了上面所说的老腔正宗张全生,另一个就是被誉为老腔新秀的王振中,他聪明好学,兼收众长、对老腔戏的继承发展做出了出色的贡献。

老腔艺人王振中,人称白毛。他生来眉发如雪,对老腔有着出奇的领悟力。华阴人大都只知白毛而不知王老先生。王老先生不忌讳,还以白毛自居。白毛姓王却也是张氏一族老腔的传承。白毛年逾70,说起老腔就激动。王老先生在继承传统的基础上,大胆创新,对老腔音乐唱腔作了改革,丰富了老腔的演出效果。1993年,张艺谋拍摄影片《活着》,王振中成为剧中老腔的演唱者,随着这部影片在国际电影节的获奖,慷慨激昂的老腔曲调也因而走向世界。从那以后,经常会有省外甚至国外的人,专程来到华阴市老腔艺人的家中,欣赏和了解老腔这一独特的民间艺术。在王老先生的家中有大量的手写曲谱,其中不乏有几十年历史的手写稿,很多曲子都是他自己创造的。

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