“西湖论坛”上,中国青年文艺评论工作者再次发声

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近年来,一系列支持戏曲传承发展的政策出台,戏曲迎来又一个春天,对于戏曲如何传承发展的讨论也不断深入。日前,主题为传统戏曲的现代转化的2017西湖盛京戏曲论坛在辽宁沈阳举办。为期两天的论坛中,来自全国各地的青年戏剧评论家围绕传统戏曲的现代转化流派与当代传承机制地域题材的戏曲表达3个板块热烈研讨,共论戏曲创造性转化、创新性发展之道。

论坛现场

作为常设性全国青年文艺评论家论坛,西湖论坛创立于2015年8月,至今已举办3届。此次,西湖论坛首次走出杭州,与盛京戏曲论坛强强联手。西湖盛京戏曲论坛以传统戏曲的现代转化为主题,既是对首届西湖论坛中国戏曲如何走向未来主题的回应,也是深化。浙江省文艺评论家协会秘书长、西湖论坛秘书长沈勇说。我幸运地见证了一个文化品牌的诞生,看到了一批有担当、有责任心、有见地的青年评论家,精心设计了一个面对当下可以长效发展的评论机制。中国剧协副主席、本届论坛学术主持罗怀臻说,从3届西湖论坛到西湖盛京戏曲论坛,反映出年轻人对当代舞台艺术有独立追求和自我品格的关注。

2015年8月,首届中国青年文艺评论家西湖论坛在浙江杭州举行。在两天时间里,来自全国各地的近30名青年文艺评论工作者深入学习国务院办公厅印发的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》、全国戏曲工作座谈会精神,以我们的戏剧中国戏曲如何走向未来为主题,分别就戏曲的美学传承与转换戏曲的生态与传播戏曲的民间与地方等话题进行了研讨。

传统戏曲的现代转化

今年5月,中国文艺评论家协会、浙江省文联、浙江省文艺评论家协会再次将青年文艺评论工作者集结西子湖畔,以戏剧的中国表达为主题,分析当代中国戏剧艺术繁荣发展面临的新形势新挑战,探索全球化条件下,中国舞台艺术及舞台艺术理论评论发展创新的话语体系,彰显当代青年文艺评论工作者的时代担当。

话剧的民族化、旧剧的现代化是戏剧理论家张庚1938年提出的课题,也是近百年来中国戏剧发展的重要母体之一。多年来,戏曲界对于追求戏曲现代化发展的脚步一直没有停歇,这追求既表现在物质、技术层面,也反映在戏曲的精神内涵之中。论坛上,青年评论家不仅对近年来戏曲界关于戏曲现代转化的观点进行梳理,还提出了自己的见解。

青年文艺评论队伍建设

戏曲要在现代社会生存,就要与时俱进,戏曲的现代性追求没有止境。上海戏剧学院教授、《戏剧艺术》杂志副主编李伟提出,戏曲可以通过整理重排传统戏剧经典,凸显现代性;以现代价值新编古装戏,注入现代性;以现代精神原创现代戏,发觉现代性;改编现代文学戏曲和现代戏剧的经典,实现现代性;演绎西方文学、西方戏剧经典,获取现代性。

初见成效

2017西湖盛京戏曲论坛秘书长、沈阳市艺术研究所副所长郑永为认为,戏曲的现代转化可分为由表及里三个层面:一是元素的糅合,即剧目创作对现代歌舞元素的吸纳;二是审美的现代化,是依靠现代技术营造的东方时尚感;三是观念的转化,是在坚持民族艺术精神基础上由传统向现代的转化。

近一年来,在高度重视戏曲传承发展的同时,文艺评论对戏剧领域呈现出来的新情况、新问题也保持着持续的关注热度,青年文艺评论工作者的表现尤其活跃。

讨论戏曲的现代转化要具体问题具体分析,在经典、改编、新创三类作品面前,我们必须认真甄别、区别对待。河北省艺术研究所研究员史晓丽说,对于经典作品,应尽量忠实;改编传统剧目,需端正观念、加快节奏、强化表演、注重唱腔,改编文学作品,应在尊重原作基础上凸显编剧的意志;新编剧目则需直接以现代语汇关注现代人,凸显戏剧性,实现戏曲的现代表达。

我国文艺要繁荣,我们的评论要发展,都离不开青年艺术家、评论家的努力和贡献。在本届论坛开幕式上,中国文联党组成员、副主席夏潮说。2015年以来,为凝聚、团结和服务广大青年文艺评论家,中国文联和中国文艺评论家协会稳步推进相关工作,除了成立青年工作委员会,中国评协还在创建的22个中国文艺评论基地中,把西湖论坛作为浙江基地的常规项目给予支持。2016年,《中共浙江省委关于繁荣发展社会主义文艺的实施意见》还把西湖论坛纳入其中,提出支持办好青年文艺评论家西湖论坛。

以三不看待流派形成

青年文艺评论队伍建设,在本届西湖论坛上初见成效。参加论坛的近30位青年文艺评论工作者,触及的都是当下戏剧发展的热点、焦点和前沿话题,发言锋芒毕露。本届论坛学术主持、中国剧协副主席、著名导演王晓鹰在学术总结中用了几个字进行评价:第一个是新,第二个是真,第三个是忧。他进一步解释,新就是新锐,是新的观察、新的思路和新的表达;真就是真实、真诚、真切,大家直言不讳,非常可贵;忧就是忧虑、忧思,可以看出年轻评论者探索问题的精神能量,体现出年轻人的情怀与担当。

近年来,流派传承在戏曲理论与实践上引起了越来越多的重视,从京剧流派班、张火丁程派艺术研习班到学术界以戏曲流派为话题的一系列研讨会,从不同角度、以不同方式对流派艺术给予高度关注、开展丰富实践。已有流派如何传承发展、新的流派还能否产生,也是青年评论家关注的焦点。

他山之石不只让人开阔眼界

流派的产生,一个重要的原因就是以角儿为中心的创作机制,围绕着打造角儿的终极目标,戏曲舞台上所有创作部门,编剧、鼓师、主弦、拉场面的师傅包括演员自己,都心往一处想、劲儿往一处使。编剧根据角儿的优势和特长打本;鼓师、乐队包括演员自己,围绕如何设计出好听的唱腔,如何最大限度发挥演员的嗓音特点,如何扬长避短去做文章……在整个创作过程中,演员自始至终是积极主动的参与者,甚至是创作的核心。河南省文化艺术研究院研究员李红艳认为,当前艺术创作生产中,每部新戏的主创也多是不同的组合,每排一部新戏,主创基本是一次刷新,演员基本来一次新的适应。很多演员只是创作终端的体现者,而不是创作过程的参与者,他们可能对自己的长短优劣没有明确认知,形成特色已是妄谈,遑论创新流派。

近几年,越来越多原汁原味的外国剧目正通过首都剧场精品剧目邀请展、林兆华戏剧邀请展、国家大剧院国际戏剧节、南锣鼓巷戏剧节、乌镇戏剧节、上海国际艺术节等10余个大大小小的戏剧展演活动,同中国观众见面。这些演出来势之猛,影响之大,引发了媒体和业内持续关注。

澳门新葡亰网址,沈勇以茅威涛的越剧实践为例,认为当前不易出现新的流派可能还有更复杂的原因,比如大众传播、粉丝环境、主流接受等。这么多年来,茅威涛从唱腔发展、表演风格、剧目积累、理念表述,乃至到现在以工作室形式开展实践,很多要素已十分接近过去形成流派的要求,但事实上并没有形成新的流派。沈勇说。

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