面对市场,京剧人必须“灵” ——对话京剧名家史依弘

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史依弘便装照

《银空山》

5月初,京剧传统戏《凤还巢》、《玉堂春》、《御碑亭》唱响北京长安大戏院,京剧名家史依弘带病连唱三出大戏,令京城观众惊艳。

熟悉京剧的观众对史依弘一定不会陌生,她是雍容华贵的大唐贵妃,是坚贞多情的白娘子,是情深不能自拔的杜丽娘,是只属于天和地的精灵艾丽娅。常常有前辈老师对史依弘的表演赞叹不已,可她自己却说不敢看自己演的戏,总觉得不对;她从艺30多年,却时常感到自己好像不属于京剧圈子;近日,她成立公司、办巡演,探寻京剧赢得市场的出路,消息一出随即吸引业内外关注的目光,可她又觉得,做公司也未必是出路,或许还会更糟糕这听起来有点矛盾,但这就是史依弘,艺术家从来不是单向度的。

有的演员唱戏靠嗓子,有的走心,史依弘靠的是智慧无论台上,还是台下。

让艺术直面市场

从张火丁到杜镇杰,京剧名家成立工作室并不是新鲜事,但开公司的确不常见。史依弘与一位教授共同经营的公司名叫弘依梅,包含着史依弘的名字和她所宗的梅派。弘依梅坐落在上海徐汇区一座写字楼里,记者登门拜访的那天恰好下雨,弘依梅古色古香的装潢在江南烟雨中显得别有滋味。

从有做公司的想法到把它运作起来,前后仅有半年。史依弘说,拥有自己的剧团,做自己想做的戏,是我一直以来的梦想。虽然公司刚刚成立,但已经开始了全国巡演。这次巡演主打骨子老戏,但从海报、舞美呈现来看,老戏的包装打造颇有现代气息。公司做的戏会融入更多现代的理念和审美,更有制作感,希望可以吸引年轻人走进剧场。史依弘说,弘依梅的员工出身媒体、设计、现代艺术等专业,有的甚至对京剧没有多少了解,然而也许是这一重陌生化的眼光,反而带来不一样的味道。

公司自然要市场化运作,排戏所需的班底主要来自上海京剧院,班底从排练到巡演产生的一切费用都由弘依梅承担,公司赚不赚钱完全看观众肯不肯买票捧场。史依弘说:我一直非常憧憬梅兰芳先生那个时代的环境和氛围,市场、竞争虽然残酷,但也促进演员进步,造就了那么多名家。现在我自己有机会做公司,尽管我不知道这是不是发扬京剧的最好的出路,但总要试一试。

京剧没过时,京剧人不灵了

说起市场,恐怕是众多京剧人共同的痛点。即便在北京、上海这样的大码头,京剧演出的上座情况也不甚理想。我觉得京剧应该成为中国的音乐剧,京剧没有过时,是今天的京剧人不灵了。史依弘说,如果多一些有创造力又有独特个性的站中间的角儿,观众还是会喜欢的。

据史依弘观察,当今的京剧演员与前辈相比,无论技术层面还是对待艺术的态度与精神,都有退化倾向。我发现很多专业戏曲院校毕业的年轻人,手眼身法步这些基本技术还没有过关。史依弘说,跟他们聊起艺术上如何理解剧情、塑造人物,如何表演,他们普遍很茫然,只是知道一下下刻板地走动作。这种情形让史依弘很忧心。齐白石的名言学我者生,似我者死是艺术的一条规律,氍毹之上打动人的是人物、情感,而不是个别身段、唱腔酷似某前辈名家。你再像梅兰芳、程砚秋,你也不可能成为梅兰芳、程砚秋。况且,前辈一定是先捕捉到了人物的心理、感情,才相应地设计唱腔、身段,因为人物演得好、演得有特色,才形成流派。所以,还是要从人物出发演戏,不明就里地死学、试图克隆流派是没出路的。史依弘说。

京剧艺术的残酷也在于此:年轻的时候身体、嗓音条件好,但不知道怎样演;等到经验增长了明白怎样演了,身体条件却已过了巅峰。因而,史依弘很想尽早让更多人明白唱戏演人的道理。她在给上海京剧院的年轻演员说《昭君出塞》的时候,王昭君出场,念昭君扶玉鞍,上马啼红血。这一个出场、两句念白,硬是磨了两周。直到那位年轻演员大量查资料、体会人物,一出场眼中含泪地念出来,史依弘才放下心。或许只有剧场里前几排的观众能看到她的眼泪,不过这不要紧,要紧的是她准确把握了人物的感觉,后面的戏也就都成了。史依弘说,观众其实和演员一样敏感,演员在台上有没有用心演人物、拿出什么层次的表演,观众一清二楚。

自然,谈论京剧表演艺术,技术关是首先要过的。史依弘自己也是经过了许多年的训练和演出实践才打通了这道关卡。如果上了台还在担心高音唱不唱得上去这类问题,肯定演不好戏。史依弘说。

前几年办文武昆乱史依弘演出时有扎靠开打的戏,参演的年轻演员不无惊讶地发现史依弘并不扎靠练功,只在演出前扎靠排了一次,她的完美表现简直让他们吃惊,他们甚至怀疑史依弘背地里练私功,还跑去找上海京剧院的门卫师傅求证:史依弘是不是晚上偷偷来练功房。史依弘笑说:我现在不必反复练是因为从小扎靠练得太多,已经成了身体的一部分,运用自如。

她的眼中好像没有观众

澳门新葡亰网址,看过史依弘演出的人大概都会感觉到她在舞台上与众不同的气质平静恬淡、大方从容,好像从古画上走下来的女子,沉浸在戏中人的情感和人生中,哪怕台下观众山呼海啸,都与她无关。用一位日本评论家的话来说,我见过的其他京剧演员往往想尽办法让观众叫好,但史依弘不一样,她的眼中好像没有观众。

史依弘之所以眼中好像没有观众,是因为她相信,艺术层次高低不是以观众是否叫好来考量的,况且,艺术是有重点的,不可能处处用力又工整、对称,比如唱、,就是一带而过即可,为了剧场效果而过分矫饰,反倒失了自然,不美了。然而艺术,必须是美的。

史依弘时常看京剧老照片、老电影,她从中感到的是带着静谧感的古典美,那就是中国古代女性理想的气质。对史依弘的艺术影响极大的张美娟、卢文勤两位老师也都不是追求热烈剧场效果的人,史依弘从小受到的教育中就没有诱导观众喊好这项内容。戏中人不需要观众鼓掌,演员才需要,每当演员设法向观众要掌声,都难免出戏。我记得很多年前我演《贵妃醉酒》,在难道说从今后两分离一句做了一点雕琢,下台后卢文勤老师很不满意,说这样破坏了音乐性,并且很低级,不是真正的京剧。史依弘说,她只要在台上有一点过火、失分寸的地方,就会立刻被老师指出来。加上史依弘17岁开始就每年出国演出,国外观众并没有叫好的习惯,只是每折戏结束礼貌性地鼓掌,这样反而使得演员更能沉浸在剧情、人物中,表演不被打断。久而久之,史依弘对观众是否叫好淡然处之,台上的表现越来越有冲淡平和之美。而这,恐怕也正是梅派艺术的精髓所在。难怪著名学者、剧作家翁思再会跟史依弘说:感谢你忠诚地实践着梅兰芳。

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