贺绍伦戏曲音乐工作室

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从昆曲《蝴蝶梦》的传统经典折子戏,到秦腔《秦香莲》,再到京剧《马前泼水》,十余年间,贺绍伦已为多部戏曲类节目录制作品。贺绍伦说,录制戏曲作品就像一种艺术创作,需要用匠心去做,为中国戏曲事业留下高质量的历史资料。

贺绍伦戏曲音乐工作室,10余年专注于中国戏曲与音乐会现场节目制作,发烧级现场录制,发烧唱片录制。宣传推广。

近日,文化艺术报记者专访华音网总监贺绍伦,走进他的戏曲录制世界。

从资料保留及到卫视、央视播出级的节目制作,以及申请国家艺术基金项目的高品质节目制作。

从小生活在戏窝子

服务区域:全国

文化艺术报:听说您从学生时期便醉心于中国传统艺术。能讲一下这段时期的经历吗?

微信电话:13588154106

贺绍伦:应该是在上小学的时候,90年代初期,我就很喜欢传统艺术,爷爷喜欢听戏,经常带着我一起欣赏戏曲,当时没有电视、网络这些先进的传媒手段,那时候还真的是听戏,因为看不到画面,只能通过收音机的喇叭去欣赏唱腔、念白、戏曲音乐,电台会在固定的时间段播放戏曲节目,爷爷会告诉我这出戏唱的是什么故事,那出戏又讲的是什么道理,所以对戏曲的感情是在那个时候慢慢培养起来的。

贺绍伦,华音网总监,资深音乐编辑,电视节目编导,工戏曲、音乐会类节目现场制作,贺绍伦自学生时代便醉心于中国传统艺术,在十余年的戏曲、音乐制作中,共录制戏曲演出、现场音乐会节目数百场,积累了丰富的现场节目制作经验,专为中国顶级的音乐家,戏曲表演艺术家录制现场节目,为国家级院团、学术机构制作高水准的录音及影像节目,并委约为多家唱片公司制作出版级、播出级的节目。代表作有昆曲大师版《牡丹亭》、《红楼梦》、秦腔《秦香莲》、《纪念周传瑛诞辰一百周年演出》、昆曲《琥珀匙》、昆曲《红梅记》、昆曲《白罗衫》等,与各大戏曲表演团体有良好的合作关系,并为中国音乐学院、上海音乐学院、中央音乐学院等专业学府提供高级别实况音乐会录制。

同时,我出生在山西省运城地区芮城县,这个地方是山西、河南、陕西交界处,这里不仅能听到山西的晋剧、蒲剧、上党梆子,也能听到陕西的秦腔、眉户,还能听到河南的豫剧、曲剧、越调、河南坠子、大调曲子、道情等极富地域特色的戏曲,河南、山西和陕西可是我们中国戏曲的戏窝子,所以对我的熏陶是很重要的,那时候对于像蒲剧的《窦娥冤》、《苏三起解》《火焰驹》《打神告庙》,秦腔的《秦香莲》、《法门寺》,眉户的《梁秋燕》,豫剧的《七品芝麻官》、《倒霉大叔的婚事》、《大祭桩》,曲剧的《陈三两爬堂》、《屠夫状元》,越调的《诸葛亮吊孝》等等这些传统经典戏曲,我真的是听过很多遍,以至于我对于这些剧种的辨识能力蛮强的,旋律一响,我就能立刻说出这是什么剧种,对于那些戏曲名家,比如山西蒲剧的武俊英、任跟心、郭泽民、阎逢春;豫剧的牛得草、李树建,曲剧的胡希华、张新芳,越调的申凤梅等等,这些戏曲名家不光塑造了鲜活的舞台形象,也是我心目中的偶像和明星。

戏曲类节目部分录制作品:

文化艺术报:您觉得学生时期的这段经历对您后来的发展起到了什么作用?

《纪念周传瑛诞辰一百周年演出》共录制13折昆曲传统经典折子戏

贺绍伦:现在想来,这些经历对于我来讲特别重要,而不仅仅是一个爱好和一段时间的戏曲文化熏染,它几乎影响了我的人生观,为什么这样讲呢,你看《窦娥冤》里面的窦娥冤不冤,真的是太冤了,以至于刽子手手起刀落,她的热血冲上几丈白绫,老天爷六月飘起鹅毛大雪;《打神告庙》里面的敫桂英不接受王魁的忘恩负义,海神庙前诉不公,自缢后人神共愤终取王魁之命;《七品芝麻官》里面唐成的经典名言当官不为民作主,不如回家种红薯,这些戏曲里面所蕴含的仁义礼智信,善恶有报等我认为是正能量的中国传统文化精髓深深吸引并影响着我,这也是我从事戏曲节目制作的情感基础和依据,我是基于对中国传统戏曲文化深深的情感共鸣之下,做我的工作的,所以我的作品都带着我的热爱和感情,每一个作品都像是自己的孩子一样去对待,其实这些,也正是吸引我一直以来坚持传统艺术的原因。

昆曲《蝴蝶梦》浙江昆剧团 鲍晨,王静主演

秦腔《秦香莲》录像画面

昆曲《琥珀匙》浙江昆剧团 徐延芬主演

昆曲《白罗衫》录像画面

昆曲《红梅记》浙江昆剧团 林为林,白云,胡聘等主演

文化艺术报:你是什么时候开始制作戏曲节目的,你制作的节目有什么特点?

昆曲大师版《牡丹亭》北方昆曲剧院十八位大熊猫联袂出演

贺绍伦:在从事制作戏曲节目之前,我其实一直从事传统音乐节目制作的,直至今日,我也是戏音双修,戏曲和传统音乐节目的制作是我最主要的工作范畴,我也一直为国内顶级的演奏家制作发烧音乐专辑,还有一些现场音乐会的录制,您知道,音乐家对于音乐听觉再现的要求是极高的,能否还原出现场的节目的灵动、现场感、发烧感是非常重要的,做成视听产品来再现当时演奏的光华。

昆曲交响乐《红楼梦》北方昆曲剧院 翁佳慧等主演

在上海音乐学院贺绿汀音乐厅录音

昆曲《白罗衫》江苏省昆剧院 石小梅 顾骏等主演

在非常偶然的机会,我开始制作戏曲节目,您知道我对于戏曲的情感是很深的,当这样的机遇到来的时候,我觉得这仿佛是上天的安排,我看过很多的戏曲电视节目,前辈们为我们制作了这么多的节目,才能让我们看到以前艺术家的舞台光华,但是我也看到了一些不足,这就牵扯到戏曲表演的特殊性,也就是说戏曲节目不能按普通的制作手段,必须要用特殊的呈现方式去呈现它,比如,这个地方是表现演员脚上功夫的,镜头切到了演员的上半身;这个地方是眼神里面有戏,镜头给了个大全;这个地方是对子戏,两个人的关系、调度很重要的时候,镜头又对着某一个演员;这个地方有戏点,但是在镜头里并没有这个点子;这个时候是演员非常沉稳平静的演唱,而镜头在乱晃。这都是戏曲制作过程中的不足,再次,在听觉感觉来讲,戏曲现场节目基本上都停留在单声道时代,无法听到声像清晰,立体感与现场感十足的唱腔和乐队音乐。

昆曲《红楼梦》江苏省昆剧院 单雯 计韶清等 主演

为什么说这一切都是最好的安排呢,因为我整好可以将我在音乐制作上的优势直接拿过来,用在戏曲节目制作上,让乐队的声音更加优美动听起来,让演员的唱腔更圆润动听、念白更结实有力起来,从音响师那里的信号只是用来做为备份使用,从画面来讲,我也尽量的避免刚才所说的不足。

昆曲折子戏专场 江苏省昆剧院 龚隐雷,李鸿良等主演

我是浙江理工大学纺织化学专业毕业的,并不是戏曲界的行内人,但是我特别感谢我能曾经是一枚理工男,因为四年的大学给予我非常多特质,我大学学的是纺织化学的染整工程,通俗来讲就是染布,把多少数量的布匹,放在多大的器皿当中,加入多少水,加入多少原料多少助剂,在多少的温度下经历多少时间,能得到某个特定的颜色,再看我们的演出,需要演员、导演、服化道舞美灯光的精准配合,才能呈现一场精彩的演出,表面看起来风牛马不相及,但是我认为我们升华一下,那就是要精准、理性的艺术创作和再现,所以我的工作需要理性与感性并存,来再现艺术的光华。

昆曲《牡丹亭》江苏省昆剧字 石小梅 王芳版

大学时代的贺绍伦

昆曲折子戏专场 江苏省昆剧院 胡锦芳,石小梅等主演

如果说还要再提一下特点,那便是所谓的艺术处理,这个是基于刚才所说的音画俱佳(声音动听、画面表达清晰到位),而我所说的艺术处理是基于已经达到了上述的标准之后,要真正的提升作品质量,需要进一步的处理,因为我们在剧场里欣赏演出,和形成影像之后有时候会有很大的差别,导演的处理在现场观看很有感染力,但是拍摄下来之后觉得很平,没有亮点,这个时候,需要动作视觉语言对导演构思再行重新的解构和再见,所以需要认真的做剧本分析,找出这场曲的情感高潮或者故事高潮,仔细进行分析,然后采用合理的镜头语言去阐释它。

秦腔《秦香莲》宁夏秦腔剧院 李娟 张兰秦 等主演

小剧场京剧《马前泼水》崔氏的第二自我意境

京剧《马前泼水》上海戏剧学院 李勤等主演

小剧场京剧《马前泼水》片头截图

澳门新葡亰登录入口,越剧《仲夏夜之梦》上海戏剧学院

有的事情想起来简单,做起来难,上述的那些问题,要逐一攻克并不断高攀,并非易事,我是个强迫症,一方面觉得演出就是那么两个小时的事情,演员在舞台上的光华,随着鲜花和掌声,这两个小时的时空一过去就再也回不来了,另外一方面也担心自己做不好,所以我也专门到上海戏剧学院进修了戏曲导演专业,成为上海戏剧学院第一届戏曲导演高级研修班的学员,我非常感恩有机会能在这个专业进修,这里所有的课程都是我汲取营养的宝库,我非常感恩我的老师和同学对我的指导和帮助,而这一切只为了四个字:把戏录好!。

昆曲《大将军韩信》浙江昆剧团 林为林主演

综合一下上述就是音画俱佳,艺术升华。

昆曲《十五贯》浙江昆剧团 五代同堂版

在上海戏剧学院进修时的汇报演出

浙江昆剧团建团60周年折子戏专场

在上海戏剧学院进修时汇报演出结束与老师同学们合影

音乐会类节目部分录制作品:

录制昆曲为其他剧种奠定基础

2013年中国弓弦艺术节二胡专场音乐会

文化艺术报:您录制的戏曲类节目大多是昆曲、京剧、秦腔,其中昆曲最多。为什么选择这三个剧种?

2014年中国弓弦艺术节二胡专场音乐会

贺绍伦:是的,这三类是我录得最多的剧种,因为我最开始就是录昆曲最多的,我在杭州读书,杭州工作,到2016年,在杭州整整20年了,南方文化的精致、含蓄、唯美给了我很大的影响,我录昆曲是因为最开始是和浙江昆剧团合作的,昆曲在表演上有个特点就是载歌载舞,一唱必然有动作,也就是身段,演员在表演的时候,时刻在动,要录出稳定经典的画面,其实是很难录的,演员有时候只是侧身一下,并不会移动位置,你的镜头如果按演员要走的感觉去录,这个镜头就废掉了,所以我在昆曲的录制中,积累了很多录制技巧,这些宝贵的经验为其他剧种的录制打下了坚实的基础,京剧和秦腔越剧等是慢慢接触到的,我觉得昆曲的录制技巧还是可以非常好的用在其他剧种上,有一种游刃有余的感觉,秦腔的一些传统戏的调度并不是很大,而是大段的唱腔,这又提出了更多的要求,演员跪在地上唱20分钟,你不能一直对着演员一直一个镜头下去,所以又要通过其他角色的反应来表达,这样,才可以做到镜头语言丰富,让观众更好的感知戏曲的情节发展和人物关系。京剧是我们的国粹,录制的难度介于昆曲和其他地方戏曲,应该来说,我是从昆曲慢慢扩展到京剧、秦腔等其他剧种的。

2015年中国弓弦艺术节二胡专场音乐会

昆曲《十五贯见都》

鲁日融教授从艺60周年纪念音乐会

昆曲《狮吼记》

西安音乐学院校庆音乐会

文化艺术报:能具体介绍一下这三类剧种吗?

詹永明教授上音执教十周年音乐会

贺绍伦:昆曲代表了中国戏曲的高度,也是非常综合的戏曲表演艺术,它的唱词具有极高的文学价值,他的载歌载舞的表演形式,它的表演身段,它的行当划分,它的唱腔格律,它的容妆,它的音乐,都是极具体系而又极其严谨的,所以又被称为百戏之母,中国的各个剧种都多少从昆曲的表演艺术中获取过营养,正是因为这些大美之故,虽然历史长河中也经过了三起三落,但现在越来越被青年人所喜欢,这是非常可喜的现状;

笛子名家名曲音乐会

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