京剧的市场在哪里?做好了是有票房的

好像京剧没有票房已经成了共识,但事实是这样吗?2014年,张火丁、王珮瑜主演的《红鬃烈马》开票半小时售罄,今年张火丁在长安大戏院主演《白蛇传》,有观众从夜里3点来排队。

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如果说张火丁是一个特殊存在的话,那么8月18日晚长安大戏院演出的纪念马连良先生诞辰115周年的京剧演唱会也可以作为一个例证。演出票价从180元到880元,这个定价在戏曲市场上实在没什么竞争优势,但二楼180元、280元的票在两天内卖光。演出前,一楼的票也基本售罄,演出时长超过两个半小时,无一人离席。

2009年为京剧艺术大师马连良先生从艺一百周年。

这些现象至少可以说明:京剧是有市场的。那么京剧的市场在哪里?

在北京市委、市政府、市文化局各级领导的亲切关怀支持下,由市委宣传部、市文化局、中国京剧基金会主办,由北京戏曲艺术发展基金会、北京出版社、华彬集团协办,北京京剧院、长安大戏院有限公司、华彬集团紫金剧院承办,将举办一系列纪念活动。

演唱会精选了十几段马派经典唱段,《草船借箭》霎时白茫茫满江雾漏;《赵氏孤儿》老程婴提笔泪难忍;《渭水河》谯楼打罢了二更鼓;《白蟒台》八月十五把寿拜;《借东风》习天书学兵法犹如反掌观众席不乏扶老携幼前来听戏的,每每京胡一起,就会有人跟着哼唱。不需正襟危坐耸耳细听,而是进入到最舒服的闲听。关于听戏,这才是最佳的状态。

一、由北京出版社出版,马连良先生之孙马龙主编的《京剧大师马连良》大型画册。

从这些唱段,我们得以窥见马连良先生在京剧上的贡献,也得以窥见在上世纪五六十年代京剧的一片繁荣。当晚,马派三代传人杨腾、刘孟千一、穆雨、杜喆、朱强、张克让等轮流登台演出,似乎看到一个学习马派的演员从青涩到成熟的过程。

画册精选马连良先生一生的便装照和剧照,客观展示了马连良先生秉承传统、承上启下、开拓创新、独树一帜的多姿多彩的一生,并附有由马连良先生之孙马龙先生整理的《马连良先生年表》。
二、由中国唱片上海公司搜集自1922年至新中国成立前马连良先生录制的全部唱片,出版发行了《京剧大师马连良》老唱片全集CD光盘。

演出中,马连良先生的侄子马崇杰演唱了两段马连良先生的经典唱段,其嗓音行腔,吐字归韵都有马连良先生的影子。在这个推崇个性,创新艺术迭出的时代,京剧这门传统艺术该怎么做?我想,追逐从来是弱者的行为,倒不如立身本源,先把丢掉的那些捡起来。十年文革,京剧丢掉了太多,而弥补这十年的损失可能需要几十年的时间。

三、将于6月30日在华彬大厦紫金剧院召开由各级领导、专家学者、马派弟子传人参加的纪念京剧大师马连良先生从艺一百周年大会。

能看出,演唱会尽力做到在有限的时间内让观众感受到更多的马派老生的魅力,但它其实更像是大环境下的无奈之举,因为只有把这些名家、传人聚集在一起才会有票房号召力。马派艺术不止于此,京剧的魅力也不止于此。

纪念会上,将由国家京剧院院长吴江和中国戏曲学院傅谨教授做主题发言。客观总结评价马连良先生对京剧艺术的发展所做出的历史贡献,缅怀马连良先生非凡的一生,鼓励马派弟子传人传承马连良先生的艺术精神和创造精神,让马派艺术发扬光大,代代传承。

演出结束的时候,朱强特别将这台演唱会的制作人娄悦先生请上台,介绍他为了这台演出付出了特别多心血。是的,组织一场这样的演出需付出的辛劳远不是先认识这些人,然后把他们组织到一起那么简单的事情。娄悦感慨地说:京剧市场做好了,是有票房的。

四、将于7月3日、4日、5日晚在长安大戏院举办专场纪念演出。

一场演唱会能给业内人以这样的动力,在如今的戏曲环境中已经足矣。

全部《胭脂宝褶》和全部《春秋笔》均为马派名剧,剧中马连良先生创造了与其他剧目中的人物迥然不同的唱腔和表演,突出显示了马连良先生独有的技艺手段与个性特征。

剧传统剧目《遇龙酒馆》写的是书生白簡进京赶考与公孙伯结为兄弟,公孙伯嘱其携缀满稀世珍宝的胭脂宝褶进京,相机与朝廷沟通。白簡于酒馆之中巧遇微服私访的永乐皇帝朱棣,朱棣伏案小憩,白簡将胭脂宝褶为其披在身上御寒,最终朱棣赏识白簡才华人品御封其为进宝状元,嘱其招安公孙伯,为国效力。

传统剧目《失印救火》写的是巡案白簡在河南洛阳县巧遇在战乱中失散的父亲白怀,后又由白怀定计,终于巧妙寻回白簡失落的按院印信的故事。

澳门新葡亰网址,马连良先生的改革创新,从来是面向市场,心怀观众。他根据京剧戏迷喜欢看完整大戏的欣赏习惯,将这两出戏连缀成一个晚上演出的完整大戏,剧情曲折离奇,出人意料之外合乎情理之中。编剧是马先生的知交学者李亦青先生,定名为《胭脂宝褶》。马先生前饰朱棣,潇洒飘逸,尽显帝王气概;后饰白怀,把一个机智老辣的皂隶班头演得活灵活现。一人演两个角色,不仅扮相穿戴不同,而且唱念风格判若两人。让戏迷观众过足了戏瘾。该剧于1936年在上海新光戏院首演,圆满成功,大受欢迎,常演不衰。

1938年为激励国人同心抗击日寇侵略,马连良先生曾根据山西梆子《五红图》改编为全本大戏《串龙珠》,剧中揭露异族侵略者的凶狠残暴,表现炎黄子孙的抗暴斗争,马先生饰徐达,唱、念、做、打兼备。该剧于1938年4月在北京新新戏院首演,剧场效果强烈,引起观众情感共鸣。次日即横遭日寇当局禁演。马连良先生义愤填膺耿耿于怀。当时,适逢山西梆子名伶狮子黑张玉玺和名旦李子健等进京演出传统名剧《灯棚换子》《换官杀驿》《檀帅困营》,李亦青先生建议将这三折戏改编成一出完整大戏,马先生和李亦青、吴幻荪、翁偶虹三位学者策划,由吴幻荪执笔,创作了以舍生取义和反抗异族侵略为主题的《春秋笔》。

这出戏从头至尾设置了许多悬念,自始至终,紧紧揪着观众的心,让观众随着剧中人的命运变化,时而焦急忧虑,时而感叹唏嘘,剧中人的内心冲突和春秋大义精神既令人同情,又能引起共鸣。

马先生考虑到《串龙珠》的遭遇,担心该剧在北京首演再遭禁演,于是移师上海,于10月5日在上海外国租界中的黄金大戏院首演。马先生前饰张恩,在灯棚换子换官杀驿中有极为生动,富于激情的唱念表演;后饰遭奸佞陷害的忠臣王彦承,以唱筹量沙之计,援助主帅檀道济击败侵略者,大获全胜。这出戏仍是一人演两个角色,前半出的张恩是胸怀大义的仆人,后半出的王彦承则是忧国忧民,耿耿忠心的大臣。马连良先生运用技艺手段,刻画不同身份,不同性格的典型形象,得心应手,栩栩如生,堪称千面老生,表演大师。

当代观众所熟悉的著名马派传人张学津,上世纪60年代追随恩师马连良先生左右,朝夕聆教,凡有恩师演出,侍奉之余,必在台前或侧慕认真观摩,仔细观察体会先生的一举一动,表演风格。马先生识才、爱才,耳提面命口传心授,先后向学津传授了全部马派经典,学津演出时,马先生经常赶去为其把场,之后是掰开揉碎的指教点拨,使20出头的张学津技艺精进,成为形神兼备的马派弟子。

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