秦腔《三滴血》研讨会摘要

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艺海问道文化论坛第十三期

经典剧目的传承与创新

时 间:2016年11月15日上午

澳门新葡亰平台官网,主 题:经典剧目的传承与创新

地 点:北京市西城区新文化街56号

地 点:北京市西城区新文化街56号中国文化传媒集团309会议室

中国文化传媒集团309会议室

与会人员(按发言顺序):

主 办:中国文化报社理论部

马文辉(中国非物质文化遗产保护协会会长)

与会人员:

刘玉玲(河北梆子表演艺术家)

龚和德(中国艺术研究院研究员)

王 馗(中国艺术研究院戏曲研究所所长)

李法曾(著名表演艺术家)

赓续华(中国戏剧杂志社主编)

赓续华(中国戏剧杂志社主编)

张秀云(中国评剧院国家一级演员)

王绍军(中国戏曲学院表演系主任、教授)

吴新苗(中国戏曲学院戏文系副教授)

吴新苗(中国戏曲学院戏文系副教授)

王庭戡(中国文艺评论家协会办公室副主任)

贾文龙(河南豫剧院副院长、河南豫剧院三团团长)

徐 涟(中国文化报社副总编辑)

惠敏莉(易俗社社长)

张永明(中国艺术研究院话剧研究所助理研究员)

华 雯(上海宝山沪剧团团长)

奚 舸(今日中国杂志社主编)

林 琳(文化部艺术司戏剧曲艺处处长)

陈共德(西安曲江新区管委会副主任,秦腔剧院党委书记)

主 持:徐 涟(中国文化报社副总编辑)

雍 涛(秦腔剧院董事长兼总经理)

一、努力做好戏曲艺术传承发展这篇大文章

张保卫(易俗社原社长,国家一级演员)

徐涟:近几年来,国家和地方政府不断加强对戏曲的支持力度,戏曲创作题材日益多样,内容丰富,质量提升,演出频繁。在重视编剧培养、加强二度创作的同时,如何加大对戏曲表演艺术的理论研究,引导优秀中青年戏曲演员确立自己的表演特色,推动建立具有时代特征、中国美学风范的戏曲表演风格与艺术流派,成为戏曲艺术传承发展的重要内容。

卢冬升(国家一级作曲)

在刚刚结束的第十一届中国艺术节上,公布了10位文华表演奖获得者,他们都是当代戏曲舞台表演艺术的优秀代表。为此,中国文化报社艺海问道文化论坛聚焦当代戏曲舞台表演风格,邀请卓有建树的理论家龚和德、李法曾、赓续华、王绍军、吴新苗,邀请了三位本届文华表演奖得主现代戏豫剧《焦裕禄》主演贾文龙、秦腔《柳河湾的新娘》主演惠敏莉、沪剧《挑山女人》主演华雯,还特别邀请了文化部艺术司戏剧曲艺处处长林琳,大家共聚一堂,就戏曲艺术如何体现以表演为中心,戏曲舞台现代题材人物形象如何塑造、戏曲人才培养如何加强梯次队伍建设、当代戏曲流派纷呈是否可能、如何加大戏曲表演风格的理论研究等话题,展开深入讨论。

石 军(秦腔剧院副总经理)

这也是继艺海问道文化论坛聚焦戏曲理论的当代建构中国戏剧精神等话题之后,又一次以戏曲艺术发展为主题的论坛。希望汇聚戏曲界的力量,不断探讨戏曲艺术从实践到理论等多方面的问题,推动戏曲舞台艺术持续、深入发展。

主 持:惠敏莉(易俗社社长)

林琳:中国文化报艺海问道文化论坛就推动建立当代戏曲舞台表演风格召开研讨会,在当前国家大力支持戏曲传承发展的背景下,意义十分重大。

秦腔《三滴血》剧照

去年7月出台的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,是党和国家文化工作重大决策部署中的重要内容,对营建戏曲良好生态环境、推动中华优秀传统文化继承发展至关重要。振兴戏曲艺术是时代的需要、人民的需要和繁荣文艺事业的需要,文化部十三五规划重大工程项目戏曲振兴工程也已列入国家十三五规划第六十七章第三节,目前已重点开展全国戏曲剧种普查、戏曲名家传戏、剧本扶持工程、戏曲像音像工程,推动戏曲进校园等工作,加快培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境,构建戏曲传承发展新生态,努力做好戏曲艺术传承发展这篇大文章。

惠敏莉:创排于1917年的《三滴血》堪称秦腔经典,在这出戏即将迎来诞生百年之际,易俗社将这部名作进行了重新精编打磨,并于12月3日走进北京长安大戏院。《三滴血》自创排以来,易俗社带着该剧走遍大江南北,深受各地戏迷喜爱。

中国戏曲是中华文化的瑰宝、中华传统艺术的精华,数百年来在历代艺术家的不断创造和实践中,积累了一整套表演艺术程式,五湖四海,流派纷呈,受到各个时代人民群众的喜爱。多姿多彩的戏曲艺术要在新时代展现新风貌,就必须要坚持百花齐放、推陈出新,不同剧种、不同流派竞相发展。要注重师徒传承,重视传艺、传神、传德。在表演艺术上要鼓励创新创派。在尊重传统、遵循艺术规律的基础上,扬弃继承、转化创新,赋予优秀传统文化新的时代内涵和现代表现形式,实现中华文化现代化。希望本次论坛在学术上就如何引导中青年戏曲演员确立自己的表演风格,推动建立具有时代特征、中国美学风范的戏曲表演风格与艺术流派等方面,建言献策,在建立当代戏曲舞台表演风格上起到重要推动作用。

伴随百年易俗社的传承延续,《三滴血》已成为易俗社的经典保留剧目和秦腔标志性符号,集中体现着易俗社精于借鉴、勇于创新、精于塑造人物形象的艺术精神,以及在继承传统的基础上不断推陈出新的艺术追求。为此,秦腔《三滴血》:经典剧目的传承与创新研讨会以《三滴血》为例,邀请戏曲界卓有建树的戏曲理论家、表演艺术家,解剖其创作模式,分析其创作方法,聚焦经典剧目的传承与创新,就经典剧目在新时代的传承发展、保留剧目的演出模式以及青年人才培养等问题展开讨论。

二、激活传统 化旧为新

马文辉:《三滴血》这部传统戏曲的演出取得了成功,引起了广泛的共鸣。《三滴血》其重要意义在于启发我们思考书的价值、审视书的作用。书是人类进步的阶梯,是点亮灵魂的灯塔,但是其本身又具有一定的局限性,尽信书不如无书。易俗社把这个主题提出来思考,意义重大。关于书的局限性,我们历史上已有所认识,陆游讲纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行,就是一个好的例证。在今天,我们更加深刻地认识到尽信书是不可取的。虽然有很多经典,但是由于其时代所限,总是存在局限性、片面性。所以,我们在学习经典的时候,要加强思考,提升自身的判断力,跳出书的局限,这样才能提升自己。

龚和德:戏曲同其他戏剧形式话剧、歌剧、舞剧一样,都是以表演艺术为中心的综合艺术。戏曲的特殊性在于表演艺术本身就是唱念做打的综合,这就决定了戏曲是一种技艺性、形式感、观赏性特别强的戏剧艺术,传统深厚的戏曲剧种尤其如此。因而技艺高超的戏曲演员成为观赏的焦点,备受青睐,以致称戏曲为角儿的艺术。我作为戏曲爱好者,也是追捧角儿的;作为理论工作者,又不赞同把戏曲定义为角儿的艺术,因为它掩盖了戏曲综合性的其他因素,具有片面性。

易俗社在国家非物质文化遗产的保护上做了大量的工作,这非常值得肯定。在非遗工作的开展上,我们要注重遗产本体的保护,要体现保护为主的方针和原则。创新是好事,但是对于我们如此厚重的传统文化,对于承载了整个中华民族的文化艺术,我们最需要的是传承、发扬,如果做不到这一点,贸然地去创新和发展是不符合实际的。我们必须从基础做起,向老一代的艺术家学习,传承优秀的传统文化,在此基础上去发展、去创新。易俗社能够重排《三滴血》并且取得这样的成功,应该说是很好地遵从了非遗保护的基本原则,值得大家的肯定。

处在现代转型中的戏曲艺术,很需要角儿们对此有清醒的认识。尚长荣为什么成功?就因为他明确意识到了精美的表演艺术必须有新文化支撑。是现代作家的新的文本提供了新的形象,才能促成演员进行新的创造。所以我喜欢说演员要靠文学起飞。反过来,是演员的成功创造,使文本获得了持久的舞台生命力。两者相得益彰。

刘玉玲:易俗社成立至今100多年,它是由一批对社会、对国家有文化担当和责任心的文人先贤们发起的。他们的作品不迎合低俗的东西,具有深刻的思想内涵,与广大观众共同进步,推动社会前进,所以我对易俗社始终充满敬畏。

我们需要分清以表演艺术为中心同演员中心论之间的区别。传统戏班实行角儿制,是把演员中心论制度化了,好处是一切为角儿着想,缺点是把文学这一最重要的综合因素贬低了,作家成了角儿的附庸,直接影响到戏曲文化性质的转化和文化品位的提升。

易俗社的一代又一代成员,肩上有责任,也有压力,他们要传承易俗社的光荣传统启迪民智、移风易俗。他们要搞好剧本创作,还要培养优秀人才,使他们成为自强自立自尊的文艺工作者。

戏曲的现代转型,在演出形态上也会不同于传统的一桌二椅、衣箱制、白光照明。这种传统的演出形态随着传统剧目的传承会保存下去,具有高度稳定性。而新的剧目必然在综合形态上出现新的探索和创造,若成功了则可以丰富戏曲的表现力。需要注意的是某些二度创造者热衷于自我炫耀,导致表演艺术被挤压和削弱。这也是对戏曲综合性的一种歪曲。克服此类弊端,才能带来演出新形态的真正个性化和多样化。

剧本创作,要站得高,才能看得远,要有深厚的知识积累,才能创作出好剧本,才能在继承传统的基础上创新,才能紧紧和国家民族的命运联系在一起。《三滴血》的剧本虽然创作于近100年前,但仍然能对当下的观众有所启迪,具有非常强烈的现实意义,这就是精品的力量所在。易俗社对人才的培养是口传心授,老年艺术家带中年艺术家,中年艺术家带青年艺术家,青年艺术家带娃娃,一代一代把戏曲的精髓传承下去,教授技艺的老师不仅具备理论知识,还有丰富的舞台经验。

戏曲的好角儿很多,能开宗立派的终属少数。有些剧种有过流派兴旺期。前提是人才多、市场好、竞争激烈。当时的常演剧目多为梨园界长期积累下来的共享资源,大家都可以演。好角儿就在通大路与求特色的结合上下功夫,再加上私房戏的兴起,把求特色推向极致,迎来流派纷呈。形成流派有三个基本条件:一是有若干拿手戏,能把剧中角色演活了,唱绝了;二是在这批拿手戏中,贯穿着、洋溢着角儿的某种特长、特色;三是能引起观众痴迷和后学追摹,具有持久的艺术魅力。现在流派风光还在,许多有成就的表演艺术家大多有或隐或显的流派背景。一时没有新流派的产生,不等于戏曲的现代建设没有新的成就。例如尚长荣先生,目前还不能说已形成了尚派,但他的艺术成就又有超流派的广泛意义。

易俗社作为世界三大古老剧社之一,应该走出国门,向世界传播中国优秀的传统。易俗社已经翻译排演了一些国外的名著,但我觉得易俗社更应该扩大自己在国际上的声誉,让《三滴血》《法门寺》等也成为国外剧社争相排演的经典剧目。

李法曾:我是话剧演员,但我一直向戏曲学习。中国戏曲是伟大的,它用各种艺术手段为观众讲述了成千上万个精彩生动的故事。三五步行遍天下,六七人百万雄兵,一个圆场跨越千山万水,一桌二椅变幻无穷这是别的艺术学不来的。

王馗:易俗社是我们国家的一个文化名牌,如何把这个名牌传承下去、如何让传统走进现代生活,是我们戏曲人的责任。易俗社几代人绵延不断地按照传统的规范来进行秦腔文化的传续,使得古调重弹跟时尚很好地结合起来,真正发挥了启迪民智的作用,让秦腔这样一个地方剧种变成了一个时代大戏。在今天来看,尤其是在文化自信的时代背景下,我觉得要更加重视既要尊重传统,又要跟民俗充分结合的基本原则。

梨园有句行话:无情不动人,无理不服人,无技不压人。这句话对于演员来说意义重大,演员要通过表演把布景呈现给观众,通过看演员的表演联想这个布景应该是什么样的,这是我们东方艺术的核心,写意的境界也是最好的美学境界。传统戏是角儿的艺术,那么角儿是怎么形成的?

涉及到《三滴血》,它有很多值得借鉴的经验,比如说它的双线结构,现在新编的戏剧实现双线结构是不容易的,《三滴血》在复排过程中能很好地保留双线结构,而不是压缩成为一个单线,这是对传统很好的继承,也是一个很好的编剧结构方式。另外,双生双旦双分配的圆满结局,也是对中国传统戏曲喜好大团圆结局风格的延续和发挥。

首先,编剧要写一个好的故事,其次是导演要讲好这个故事,最后由演员来体现故事。导演处理要体现在演员身上,观众看不到导演处理的痕迹,才是高明的导演。有些导演为了区别于他人,一味追求新鲜,比谁更先锋,一味追求形式的变化而忘记或轻视了塑造人物,使观众看后一头雾水。这成了导演的自娱自乐,不可取。只有把鲜活的、有生命力的、真实的、有性格的、活生生的人物形象展现出来,讲出一个动人的、能使人观后产生联想的好故事来才是真理。

《三滴血》的另一个特色是行当齐全,每个行当都有自己的经典唱段,都有自己的单独表现。当下,在戏曲创作过程中出现很多的弊病,比如给一个演员量身定做,舍弃行当,舍弃演员之间的共同配合,变成了一个演员的独唱。《三滴血》让每个演员都能充分发挥,这是对中国戏曲优秀传统的继承。还有值得关注的是,《三滴血》在戏曲风格上悲喜交集,在不动声色的表演过程中,让观众喜,让观众悲。

有了好的文本,有了导演精心处理,就需要演员准确地把握人物。演员要善于应用传统戏中留下的技法程式,要会用、敢用、巧用。有些演员嗓子非常好,有些演员身段非常好,我认为只有这两样技能也不一定是好演员。好演员首先要观察生活,体验角色的生活,要有生活根基;其次,表演要真实,不能走过场;再次,要有激情,该哭就哭,该笑就笑;最后,要抓住细节描写,细节是金。演员是为角色服务的,一切为了角色才是演员的最高境界。要做到这一点,演员要做好案头工作,要深入体验生活,要有丰富的资料准备,演员之间也要认真切磋。

我认为要把易俗社对大量经典剧目的创作排演方式推广开来,演出经典,传承经典,让更多人来了解和认识经典。希望易俗社能够跟专业的艺术研究机构合作,谋求更加强大的学术力量支持。

特别是戏曲演员演现代戏步子应该迈得大一点,要敢于突破,敢于创新。演员在演出时要重新体验角色,才能保持角色的鲜活度。演员在现代戏的表演过程中要自如地生活在规定情景之中,严格准确地把握好人物关系,明确上场任务,积极地执行动作(内心)。塑造人物要有个性,不要模式化、脸谱化,这与传统戏曲是不一样的。另外,不要轻易笑和哭,要学会控制;反对常规的表演,反对模式化,台词要经得起考验,经得起推敲,节奏要顺畅。

赓续华:我想从4个方面来阐述我对《三滴血》的一些看法。

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