优雅的不仅古典诗词,还有地方戏剧 | 潮剧知多少

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张长虹,女,文学博士,厦门大学南洋研究院馆员,东南亚华文文学研究中心兼职副研究员,福建
厦门 361005

《中国诗词大会》引爆了国人对古典诗词的热情与憧憬,然而,有没有人发现,自己家乡的地方戏剧也能发掘出同样让人拍手称快的佳句,同样令人唏嘘动容的历史细节呢?换言之,你能用家乡话哼上几句吗?

潮剧在泰国的遭际为移民族群艺术的典型个案。泰国是东南亚建国最早且唯一没有沦为殖民地的独立国家。长期以来,移民泰国的华人族群与所在国社会保持着较高的融合度。作为综合的舞台艺术样式,泰国潮剧不仅是华侨华人传承中华民族及地域特色文化、呈现其内在情感的最重要媒介,也是华人移民族群艺术与泰国社会文化相互交流的结晶。本文尝试通过梳理潮剧在泰国的变迁,研究其身份问题,从而探讨潮剧如何从一种中国地方戏曲,逐渐演变为移民族群艺术,进而提升为泰国国家艺术。

很难想象,那些异乡帮儿女带娃,在市场里为几毛钱砍价砍得不亦乐乎的阿婆,竟能随口哼出知蝉声几度物换星移在外拼搏的新生代恐怕做不到,也不以为然。或许还没到年龄,或许还不够孤独,或许某天万事尘埃落定静下心来,你会蓦然发现,抚慰心灵的竟是一两句家乡小曲。

一、潮剧在泰国的缘起

潮剧是广东仅次于粤剧的大剧种,流传于粤东、闽南及东南亚一带。其唱腔清婉,自诞生之日始,便是高雅的正声,既可演于明烛华堂之上,也可活跃于竹棚草舍之间。潮剧历经几百年时间的淘洗萃取,我们尽可从中看遍世事枯荣,挑拣佳句吟咏。

潮剧流播于泰国,据英国学者布赛尔的《东南亚的中国人》卷三《在暹罗的中国人》及其他有关文字记载,最早是在17世纪中叶。其时,暹罗大城始有潮剧演出,并受到朝野人士的欢迎。阿瑜陀耶王朝二十八世王那莱大帝在位期间即中国清朝的顺治、康熙年间,正值潮剧鼎盛。泰国人称中国戏为“NGIU”,即“优”,称潮剧为“优白戏”。1685年,“大城皇朝与法国王路易十四建立邦谊,彼此互派使节,法国使臣戴爽蒙的助理戴爽西教父,在其日记中记述有关中国优的事称:‘公元一六八○年十一月一日,丰肯,也即是昭拍耶威差然(获泰皇赐封爵位的西洋人),在其府邸中举行盛宴,祝贺葡萄牙国王……宴毕有各种娱乐表演。这些表演分批进行,计有各种杂耍,舞蹈,最后轮到中国优的表演’”[1]。教父接着写道:“表演者华人来自广东,有的来自潮州。他们的表演有其方式,并且熟练。”[2]“法国使臣拉鲁贝尔,于公元一六八七年长驻大城皇都中,他的日记也曾详尽地记述中国优戏,称它为‘泽戏’(泽字,也是‘叔’的变音,对中国人的尊称吧)。他说不单当时的中国人喜欢看,就是来到大城皇都的西洋人也看,尽管听不懂唱词。”[3]

除文字记载之外,泰国佛寺壁画亦可见证潮剧在泰国的演出。阿瑜陀耶王朝(1350-1767年)早期建筑帕纳买卢寺①有幅壁画,“画的是演戏场面,露天戏台上正演中国古装戏,台下是一群梳长辫的华人观众,有的像士绅,有的似小贩,有的是水手,有的如挑夫,神态各异,呼之欲出。再现了当时的生活”[4]。虽然未能确定此壁画作于何年,但可以推断的是此戏即为潮剧,因早期移民泰国的华侨大多来自福建漳州和广东潮汕地区,而福建移民泰国多是直接到南部或经马来亚北部转至泰南,与曼谷首府的联系不密切,且漳州的地方戏——芗剧兴起较晚,其前身为台湾歌仔戏,约20世纪20年代才开始融小戏演出。

《潮剧史》上下

潮剧在泰国广受欢迎。自大城王朝以来,潮剧一直受到诸皇室的青睐。1780年,郑王在吞武里寺殿内的“御礼亭”为玉佛举行隆重的升殿仪式期间,潮剧成为吞武里和曼谷两地庆祝活动的重要节目,不仅浩浩荡荡的游行队伍中,有潮剧戏班以潮曲潮乐与泰国哑剧、古典戏剧洛坤乃和泰乐一路表演,而且还有4个潮剧戏班被分别安排在吞武里和曼谷同时演出。[5]

吴国钦、林淳均著

曼谷王朝拉玛一世欣赏中国古典艺术,有时还命潮剧班到宫中演出。到拉玛二世时代(1809-1824年在位),王室的庆典都有潮剧参加演出。在拉玛三世(1824-1851年在位)的御著《坤田在坤平》中的“火葬娘汪通”一段,也有潮剧班参加演出。[6]拉玛五世“朱拉隆功大帝出游欧洲返回曼谷,在隆重的迎驾大典中,皇室特地安排潮剧戏班一连3天在凯旋门建台为泰皇御前演出,宫务处甚至还在母旺威猜仓皇宫兴建一座戏台,专门演出潮剧供泰皇御览,并招待来访的嘉宾。拉玛六世王因爱好戏剧,在位时(1910-1925)竭力开创泰国戏剧新局面,潮剧在泰国民间和皇宫戏台演出更趋频繁”[7]。

由吴国钦、林淳均两位重量级老学者担纲撰写,饶宗颐饶老题写书名,著名戏剧家郭启宏、著名学者陈平原作序的这部《潮剧史》,前不久从2013-2015年间99项潮学研究成果中脱颖而出,获得第七届潮学奖特等奖。

二、作为移民族群艺术的泰国潮剧

而此前,在2015年度汕头精神文明建设五个一工程奖评选中,《潮剧史》亦获得文艺奖,作者之一的林淳均老师获得成就奖。

17世纪中叶至20世纪初,泰国潮剧的特征为中国戏曲在泰国。具言之,此间的泰国潮剧,其演出剧目、体制均完全承袭中国潮剧,戏班成员也都来自中国,只有观众为泰国当地居住民。20世纪初,随着中国潮剧班的留驻,泰国本土潮剧人才得到培养,20年代以来,潮剧剧目和演出形式在现代化的同时逐渐本土化,由此,潮剧随潮人走出国界,逐渐从一种中国地方戏曲演变为移民族群艺术。

《潮剧史》令海内外潮人振奋之处,不仅在于它宣告了潮剧未立史时代的结束,并通过研究辨析,将潮剧起源提前了一百年,而且在于它探得潮剧自诞生之日始,便是高雅的正声。著名学者陈平原评价道:《潮剧史》的最大特色,无疑是以系统性见长。其文史兼备、古今贯通

20世纪20年代以来,泰国潮剧可分为三类:传统潮剧、现代潮剧和泰化潮剧。传统潮剧的特征是坚持潮人唱潮调,剧目传统,涵20世纪70年代中期之前以娱神为主、在广场演出的酬神潮剧②,以及在剧院上演且保持潮剧精雅本色的古典剧。不同历史时期,现代潮剧的呈现形态不一,主要有改编剧、文明戏、抗战潮剧、潮剧电影、广播潮剧、音像潮剧。泰化潮剧是泰国潮剧本土化的新形式,具体表现为20世纪70年代末以来的酬神潮剧和泰语潮剧。

20世纪20年代至40年代,泰国潮剧掀起两次高潮,都伴随现代化的特征,实现了真正意义上的本土化。1925年,曼谷青年觉悟社成立,十多位成员是专为潮州戏班写剧本的编剧家,他们极大地推动了潮剧的变革,形成了潮剧新精神。此社创始人陈铁汉在中国求学期间,受到“五四”新文化思潮影响,返回后决意变革泰国潮剧剧目。“陈铁汉把莎士比亚的《威尼斯商人》改编成《一磅肉》潮剧”;“苏醒寰编民间故事《莲花与鳄鱼》为潮剧;陈秋痕和余春渠合编连台戏《赵少卿》八集。”陈铁汉还与谢吟合作,将“古装戏《游龟山》改为时装戏《可怜一渔翁》”[8],“针砭时弊,伸张正义”,为泰国“潮剧‘文明戏’开了先河”[9]。20世纪二三十年代,泰国潮剧经历了第一次高潮并尝试现代化:专业编剧人员增多,剧本创作结合社会现实;剧目内容的变革促使泰国潮剧声腔有所发展,也令之广泛吸收了当地民间音乐,甚至时兴歌调、西洋歌曲等;采用立体活动布景,借鉴话剧和电影的舞台美术精神;废除童伶制,改聘16岁以上的女青年来顶替子弟角演出,改变戏班人员结构,在海外首创男女同台演出的新局面;推行股份制和聘用制等新的组织管理方式,培养了大批优秀艺人,演出规模宏大,被誉为海外潮剧的中心。

《知蝉声几度》

抗日战争爆发后,前所未有的潮剧评论达到了历史新高,尹声涛推出时代新剧《大义灭亲》。泰国潮剧演出“服装、道具又根据各自的剧情、人物增添西装、各式时装”,“化妆也尽量追求贴近生活,或者干脆照搬生活的原型、打扮,并把这些与演员念白的口语化、俚语话结合在一起”,“为潮剧创造了裘头丑、褛衣丑、长衫丑这样的新行当”。[10]这些标志着泰国潮剧继承了现代化传统,并进一步本土化。

梁卫群 著

二战后的十余年,泰国潮剧在新的电影浪潮的冲击下开始组会和改革,同期潮剧电影频频亮相,吸引了部分优秀的泰国潮剧演员。潮剧电影是在改编潮剧剧本为电影剧本的基础上,将潮剧演员的表演拍摄成电影,其核心是潮剧演员的表演。此间,除了潮剧电影,泰国还出现了另一新的潮剧形式——广播潮剧。与舞台潮剧演出相比,广播潮剧取消了剧场,没有舞蹈形象、人物动作和布景设计,只有声音。失去视觉形象,是广播潮剧的弱点,然而,它却可以借助广播声音这一媒介充分调动听众的想象力,使之通过自己的想象直接参与创造,由各种音效形成内心的交响,带动心灵的流淌。

老潮剧人的群体像,他们都曾经是这个行业里或大或小的人物,透过岁月的浮尘,说往事,谈心,记录了解放前原生态以及黄金十年的潮剧。人物涉及门类包括表演、编剧、舞美、作曲、音乐、后台等方面,有名伶,也有小人物,有不识字的戏仔,也有饱学的文人。戏班是一个社会缩影,他们之间有着怎样的感情连结,让人好奇。老艺术家的生活阅历、人生态度很容易与我们的形成差异,年代、戏班生涯等都参与了人性的塑造,这种阅读是有意思的。

20世纪70年代,泰国多家音像制品公司和影视机构先后为潮剧制作录像带和激光唱视盘。80年代初,耀华力路“只剩下‘新杭州’戏院有时由‘泰中潮剧团’演出,有时放映潮剧录像”[11]。同期,广播潮剧逐渐丧失其吸引力。音像潮剧亦延伸了潮剧的舞台空间,人们的欣赏条件受限少,有助于潮剧的传播。其录像的特性与潮剧电影相类,只是观赏地点更为灵活;其唱盘的特质与早期的留声机潮剧和广播潮剧相仿,除了播放的机械不一。音像潮剧是潮剧现代化的必然,同时,这也在一定程度上减少了舞台潮剧的观众。

20世纪70年代末以来,随着商业压力和内部危机日益严重,酬神潮剧逐渐泰化,泰语潮剧得以孕育,由此产生了两种新的本土化潮剧形式。酬神潮剧的佬族表演者占戏班演员的比重越来越大,虽然表演时有些楔子与旁白用泰语,但剧本使用汉字,演员们均以潮州方言演唱,演出的都是传统剧目。

《20世纪潮剧百戏图》

80年代初,庄美隆任泰中潮剧团编剧期间,先后在《包公铡侄》、《忠烈杨家将》等传统剧目中尝试运用泰语的音韵谱写曲调、唱念台词,被当地观众称为“泰语潮剧”,[12]意味着泰国潮剧本土化的新进程。泰语潮剧的剧本与舞台唱词均用泰语,演员以华族为主。泰语潮剧的语言已变,亦不再以曲牌为唱腔的创作方法,但表演程式、行当、脸谱、声腔、器乐、剧目基本没变。语言与演员族群身份的改变是泰国潮剧上升为国家艺术的核心要素。1982年,泰中潮剧团在杭州戏院演出首部泰语潮剧《包公铡侄》,诗琳通公主御驾亲临剧场观看。20世纪90年代以来,《包公斩陈世美》、《包公会李后》、《乌盆案》等十多出泰语潮剧剧目连续在泰国电视台第九频道播出,深受泰国人民的欢迎,掀起潮剧在泰国本土化的高潮。

林淳均 著

三、泰国潮剧政治身份的确定与危机

20世纪,潮剧发展最快,也变化最大。本书选择100个有代表性、有影响或有特色的剧目,每个剧目挑选一张精美的剧照,附以简要的剧情简介和主要演员介绍,具有观赏性和史料价值,既保存了老一辈知名艺人所创造的艺术形象,亦反映了潮剧题材来源的多渠道。

几个世纪以来的中泰交往中,两国政府对华侨华人的政策有所更改,以致华侨华人的国家认同发生变化。在此过程中,泰国潮剧既获得了合法的政治身份,亦面临过危机。泰国潮剧的政治身份不仅是其存在的法律保障,也是其成为国家艺术的前提。

曼谷王朝拉玛一世统治时期,《三国演义》被译为泰文,至五世王时代,中国的许多历史演义故事、章回小说相继被翻译出版,泰国掀起阅读中国稗官野史小说的热潮。这些译本被大量改编为剧本,用于戏班演出。“这股热潮延续至二十世纪二十年代。”“在这股热潮的推动下,中泰民间的潮剧热自然升温,这便出现了民间大演潮州戏,爱看潮州戏,贵族显宦也自建家族戏台,甚至皇宫也建有戏台,专供皇帝和皇族一班人享用的繁荣昌盛局面。”[13]可见,潮剧在泰国成为主流艺术,由此确立了泰国潮剧的政治身份。

《女童伶往事》

“当年的戏班,都要受到各红字帮会的控制,彼此互争地盘而大打出手。”[14]就如哒叻仔祖师宫和老本头宫“有酬神戏,往往发生仇杀案件,所以政府当局遂禁止戏班斗演,以减少摩擦而生事。唯因如此,到了第六世皇时期,戏剧班逐渐零落。等到一些红字帮会受到取缔而销声匿迹时,戏剧班才又恢复旧时光彩来”[15]。

梁卫群 著

拉玛六世从12岁至22岁在英国接受教育,是位对文学、历史尤其戏剧感兴趣的美学家。他翻译了莎士比亚、吉尔伯特、沙利文剧作,修建一座剧院,创作了180多部剧本和无以计数的散文。[澳门新葡亰网址,16]这事实上有助于皇室对潮剧的接受,即便拉玛六世统治期间,泰国民族主义意识兴起。

旧时,童伶大多出身贫寒,一入戏班,即类贱妇。童伶的卖身期一般以变声为限,训练不易,而演出的黄金期却不长。戏班生活颠簸,潮剧的童伶多用男童,女童伶只是极少数。本书的主角陈銮英便是极少数潮剧女童伶中的一位。她对戏班生活以及戏班中人的关系和感情,有更真切而敏感的体验。

潮剧是泰国华人借以展演自我形象的媒介,表达了不同时期华人的政治意志,因此也产生了政治身份的危机。

因为天生的好嗓子,加上饥荒战乱,小小年纪的陈銮英被卖入戏班,几经曲折,成为戏班的票房保障,受到戏爹的特别优遇。然而,在性别比例失衡、声名不佳的戏班中,銮英时时有危机感,她以一种极端的态度维护自己的清白,甚至为了躲避各方逼婚,不惜一切,与心上人私奔,无愧于名伶傲骨四字。这位潮剧最后女童伶的足迹,穿掇起诸多戏班往事,带出了一个时代,也带出了潮剧的整个戏班史。

20世纪四五十年代,在民族主义情绪高涨时期,泰国政府切实采取了严厉的同化政策。据泰国潮剧音乐名家张伯杰所言,泰国潮人对祖籍国的爱表现在对潮剧的拥护上,他们既欣赏通俗的传统戏曲,也能接受新编潮剧。泰国潮剧低落有政治原因,张伯杰的一名姓郑的学生一度被认为是共产党员,非法演出潮剧。张老培养的弟子中就有30余位因此回到汕头。③

1975年中泰建交后,华侨华人在政治上认同泰国,泰国政府对华侨华人的政策亦有所改善,获得泰国国民身份的华人增多。然而,“国民身份并非民族地位。国民身份意指法律上的身份,而民族地位则表示国内的政治文化身份。虽然二者并不相同,但国民身份却可以用来作为建立民族的基础”[17]。泰国潮剧以华人移民族群为主体,华族在泰国的国民身份得以确认是泰国潮剧存在的法律基础,但并不等同于泰国潮剧的政治身份。

20世纪70年代末以来,潮剧泰化成为特定政治文化与市场相调适的产物,泰国潮剧的政治身份危机得以化解。1987年3月30日,泰国“皇上陛下恩赐皇储殿下为御代表”,于同年6月3日“驾幸国家剧院,赐观泰语潮剧慈善献演会”,演出剧目为《忠烈杨家将》,陆军总司令操哇立·荣知育上将担任大会主席。[18]2003年,《赵子龙救阿斗》演出委员会副主席为颂朴·披猜翁,秘书是荷·披猜翁。同年,泰语潮剧在“法政大学隆重公演。泰国王拍贴公主④驾临赐观并主持开幕仪式”[19]。2006年11月,以泰语潮剧演员为主的泰国潮剧代表团赴广州参加“潮剧国际文化节”,由原泰国副总理、泰中友好协会会长功·塔拍朗西任荣誉总团长。[20]

四、泰国潮剧的文化身份建构与焦虑

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