杭州戏曲的经与纬 ——评郭梅的《杭州戏曲史》

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杭州,是历史悠久的文化之都,这里不仅名胜古迹众多,更有延绵不绝的鼎盛文风,至今仍滋养着这座城市。杭州,也是戏曲之都,早在宋代,这里就是南戏创作演出的重要场所,此后的元明清至今,杭州从来都是戏曲史中不可被忽视的城市。这里曾是剧作家云集之地,关汉卿、马致远、高濂、洪昇、李渔等戏曲大家都在此生活、创作;这里是戏曲活动的重镇,不计其数的各种演出在此轮番登场,竟日的丝管凤箫、婉转歌喉为山明水秀的杭州增添了迷人的魅力;这里诞生了数量可观的以杭州为背景的剧目,无论是白蛇、梁祝的传说,还是李慧娘、冯小青的遭遇都发生在杭州,久而久之,剧中的人物已和杭州合为一体,成为杭州不可分割的文化组成。

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戏曲之于杭州,是杭州的文化名片和文化见证;杭州之于戏曲,亦是如此。从戏曲诞生以来,杭州的戏曲活动就从来不曾消歇,剧种、演员、剧目、演出、创作等构成了杭州的戏曲风貌,但将这散金碎玉的戏曲活动串联起来,系统翔实地描述杭州戏曲的发展历史却并非一件易事。杭州师范大学郭梅新近撰写的《杭州戏曲史》用洋洋60万字勾勒出了杭州戏曲的发展历史。和其他的区域性戏曲史相比,该书别具一格。

一唱雄鸡天下白,万方奏乐有于阗,诗人兴会更无前。新中国成立70年来,神州大地发生了翻天覆地的变化。戏曲艺术也与其他领域一样,经过70年艰苦奋斗的途程,进入了崭新的境界。

《杭州戏曲史》以资料搜集齐全取胜,作者下了很大的功夫把与杭州相关的戏曲资料尽可能地收集齐全,并进行了分类。作者占有了丰富的资料,既有案头的也有场上的,这就和以往大多只关注戏曲创作的戏曲史有了很大的不同。但是,现存的杭州戏曲资料是很不均衡的,有的偏少,有的偏多,有的时代留下来的以案头创作为主,有的则以演出为主,这就很难将各时代的戏曲活动按照统一的方式来表现,作者因材而作,不拘一格,开创了戏曲史的新写法。如元代杭州戏曲这一章,由于演出资料比较少,作者便把写作重心放在对剧作家的研究与分析上。

对于戏曲艺术70年做出评价需要把它放到中国历史文化发展的长河中进行考察,剧种、剧目、人才是考察的三个重要维度。

作者将元代的戏曲作家分为两类,一类是流寓杭州的曲家,一类是杭州籍的曲家。关汉卿、马致远、郑光祖等虽不是杭州作家,但都在杭州生活过多年,作者对这些作家在杭州期间创作的作品以及产生的影响进行了细致的研究,由此可以看到在元代后期,全国的戏曲中心已经由大都转移到了杭州,元杂剧的创作受到了南方文化和南戏等艺术形式的影响,这就为明代江南戏曲中心的形成奠定了基础。在明代杭州戏曲这一章中,作者的研究重点虽仍在案头,但视线却不仅限于案头。在这章中,除了对高濂、卓人月、徐士俊、来集之等杭州剧作家的创作进行研究外,还用了较多的篇幅来论述沈泰。沈泰并非剧作家,而是一名戏曲选家,他编选的《盛明杂剧》将明代最优秀的杂剧作品尽收其中,至今仍是研究明代戏曲的重要参考资料,其影响可谓深远,作者将此人归于戏曲史内,并给予足够的重视,可见其眼光不凡。

一、戏曲剧种百花齐放

在清代杭州戏曲这一章里,作者不仅对杭州剧作家洪昇、李渔等戏曲大家的创作与作品的演出作了详细的论述,同时还格外关注女性剧作家和剧评家。元明时期,创作戏曲的女性作家屈指可数,到了清代后期,女作家的数量稍有增加,出现了如吴藻、刘清韵、陈小翠等人,这些作家都生长于江南,她们的创作与当时江南地区文化的发达和女性文化程度的普遍提高有着直接的关系,她们的出现对于杭州戏曲乃至中国戏曲的发展是有着积极的意义的。作者在这一章中搜集了很多珍贵罕见的一手资料,如对陈小翠的研究便是如此。对于很多读者而言,陈小翠还是一个比较陌生的名字,作者对她的介绍和研究补充了戏曲史的空白。在这一章中,作者还列专节论述了吴吴山三妇的戏曲评点。吴吴山三妇指的是清代戏剧家吴人早夭的未婚妻陈同和前后娶的两位妻子谈则和钱宜,这三人虽素未谋面,但却同为《牡丹亭》的爱好者,她们先后写下了对《牡丹亭》的评论,见解不凡,为近世《牡丹亭》研究所瞩目。

剧种是戏曲的具体呈现状态。中国戏曲是世界上最古老的戏剧之一。宋元南戏、杂剧的出现,标志着完整形态的戏曲艺术正式形成,千百年来,虽然发生了多次剧种类型的兴替,但作为戏曲艺术的整体,却一直没有中断,而是深深扎根在广大群众中间,不断发荣滋长,近代以来,地方戏曲剧种渐次增多。但是到了新中国成立前夕,由于社会的沉沦和经济的凋敝,许多剧种都面临消亡的危险。昆曲已无专业剧团,多数昆曲艺人流离失所。地方小戏,历来被认为不登大雅之堂,此时民间艺人生活更无保证,多数剧种处于自生自灭的状态。

在民国时期的杭州戏曲一章中,作者的写法较前几章有较大的变化。杭州作为戏曲演出中心,各种剧种都汇聚于此。作者在这一章里侧重表现的是杭州戏曲演出的繁盛局面当时在杭州演出的有京剧、昆剧、越剧、杭剧、目连戏和三脚戏等,演出市场十分热闹,作者对不同剧种的演出情况进行了梳理,使读者对当时杭州的戏曲演出一目了然。

早在革命战争年代,中国共产党对于民族戏曲的价值和作用就十分重视,在延安时期,开展了群众性的秧歌运动,并对秦腔、京剧等剧种开始了改革的实验。新中国成立后,即成立了戏曲改进局和中国戏曲研究院等对戏曲改革进行领导和研究的专门机构,1951年5月5日周恩来总理签署了政务院《关于戏曲改革工作的指示》,团结广大戏曲艺人,有计划有步骤地开展戏曲改革。在总结历史的和现实的实践经验的基础上,确立了百花齐放推陈出新的戏曲工作方针。

新中国成立后的杭州戏曲一章的写法又有变化,作者认为,在这一时期,杭州戏曲最有特色、成就斐然的是剧团的演出,尤其是越剧团的表现更是令人称道。于是,作者便将笔墨集中于杭州本地剧团的演出活动,着重论述了浙江越剧团、浙江小百花越剧团、杭州越剧团、余杭小百花越剧团等的创作与演出状况。从全书来看,根据不同时代的情况,对当时的戏曲活动进行描述,既有概括性的介绍,也有对重点问题的展开论述,显得收放自如,游刃有余。

百花齐放
推陈出新源于中国古代哲学,具有丰富的思想内涵,作为戏曲工作的方针,对剧种发展、剧目创作、舞台演出都具有重要的指导意义。解放战争时期,在秧歌的基础上创作出的民族歌剧《白毛女》取得成功,使人们感到这是一条艺术发展的道路。于是在一个时期内,许多业内人士提出在戏曲的基础上创造民族新歌剧。但是戏曲剧种众多,在哪个剧种的基础上创造新歌剧,有不同意见的争论。这些争论意见汇报到毛泽东主席那里,毛主席听了汇报后说,还是百花齐放好。根据毛主席的指示,并经过实践探索,人们逐步统一了思想:创造民族新歌剧可以吸取借鉴戏曲艺术,但不能取代戏曲艺术,新歌剧和戏曲要各自按照自己的规律发展。1952年在北京举行了第一届全国戏曲观摩演出大会,共有23个剧种37个剧团演出了82个剧目。其中大部分是经过整理改编的传统戏,也有新编历史剧和现代戏。这次演出展示了异彩纷呈的戏曲剧种所特有的艺术魅力,证明了百花齐放
推陈出新方针的正确性。

《杭州戏曲史》的创新之处不仅在于资料的全面和论述关注点随时代的变化而转移,还在于匠心独具的结构。《杭州戏曲史》是从两个维度来对杭州戏曲的发展历史进行描述的。一个维度是就某一时间段里发生的事件来写的,这是杭州戏曲发展之经;另一个维度则是按照时间的递进来写的,时间跨度很大,这是杭州戏曲之纬。作者在书中选择了数部很有代表性的剧目,如《梁山伯与祝英台》《雷峰塔》《红梅记》《西园记》《占花魁》《杨乃武与小白菜》《苏小小》以及若干岳飞戏、小青戏和秋瑾戏等,对它们的历史演进和演出情况进行论述。舞台艺术与文字不一样,作品诞生以后,在演出中还会不停地被修改,同样的一出戏在不同的历史时期会呈现出不同的面貌,如同样是以三言中的《白娘子永镇雷峰塔》为蓝本的《雷峰塔》和《白蛇传》就有明显的区别。即使是在同一时期,由于演员不同,舞台表现出来的情状也各不相同。正因为此,这些不断在舞台上被加工的戏很难将之归于某一个具体的时期,于是作者采用了另一种写法,以追溯的方法将这些杭州戏的来龙去脉交代清楚。

昆曲《十五贯》

在写作中,作者还特别注意到这些作品中散发出的浓郁的杭州气息,故事在杭州发生,杭州的风物人情又成为戏曲中的重要元素。此外,作者还专辟一章爬梳杭人戏曲笔记和杭州演剧史上的习俗,将历史上的戏曲笔记和演出习俗作了一个全面的回顾,这仍然是以纬的观念写成的,是杭州戏曲发展的有力佐证。

在新中国成立之初,对各种传统文化艺术必然地要进行新的审视,并且首先着眼于它们能不能为新的时代服务。由于当时的状况和人们的观念,认为昆曲可能已不适应新的时代了。从关心艺人的角度,政府把流落的昆曲艺人召回来,请他们到话剧院和戏曲院团教昆曲的舞蹈和歌唱,发挥他们的作用;但从剧种的角度,一段时间,人们对昆曲似乎已失去信心。但是昆曲人却不甘放弃,1956年浙江昆苏剧团在新文艺工作者的帮助下,改编演出了《十五贯》,在北京引起轰动,满城争说《十五贯》,使人们认识到历史剧同样可能具有很强的现实教育作用,昆曲这样的古老剧种也能够为社会主义时代服务。所以人们说一出戏救活了一个剧种。

澳门新葡亰平台官网,周恩来总理在讲话中不仅从思想教育意义方面肯定了《十五贯》的价值,也从艺术方面肯定了昆曲的价值。他说:昆曲的表演艺术很高,只要你们好好努力,将会取得更大的成就。昆曲是江南兰花,粤剧是南国红豆,都应受到重视。

与古老剧种焕发青春的同时,也有一些新的剧种诞生。20世纪50年代初,北京就在老舍等文化人的努力下,在大鼓书的基础上创建了北京曲剧。60多年来,曲剧已成为京味文化的代表性项目之一,深受北京市民的喜爱。50年代末,在周恩来总理的倡议下,原来没有本地戏曲剧种的东北地区,在二人转和皮影戏曲调的基础上创建了吉剧、龙江剧、辽南戏等剧种,河北、甘肃等地也创建了唐剧、陇剧等剧种。这些剧种大多经受住了时代风雨的考验,存活下来,并逐步成长,丰富了当地人民的文化生活,为戏曲园地增添了新的色彩。

中国戏曲是由各个兄弟民族的戏剧共同组成的。有些民族的戏剧历史悠久,如藏剧、壮剧、白剧、傣剧、侗剧、布衣戏等,在清代或更早就有专业的或民间的剧团演出,但常常受到压制,不能很好地发展;有些民族原来没有本民族的戏剧,也是在20世纪50年代以后,在曲艺、歌舞的基础上创建了本民族的剧种,如苗剧、彝剧、满族新城戏、阜新蒙古剧等。现在已有十几个民族有自己本民族的剧种。80年代以后,国家举办了多次少数民族文艺汇演和戏剧汇演,民族戏剧在党和政府的支持下迅速枝繁叶茂,茁壮成长。

青春版《牡丹亭》

现代社会的发展,工业化、城市化的加速,传统文化受到冲击。党和政府多次出台保护和扶持民族文化艺术的政策措施。2001年,中国申报的昆曲艺术被联合国教科文组织列入人类口头和非物质遗产代表作名录,是又一次影响昆曲命运的重要事件。青春版《牡丹亭》等剧目的演出,吸引了青年学子,在高校里一时形成以传统为时尚的文化氛围。2006年国务院公布了第一批国家级非物质文化遗产名录,十几年来,多数戏曲剧种都被列入国家级或省市级非物质文化遗产保护项目。各剧种的艺术特色和文化价值得到更大的彰显。党的十八大以来,对戏曲艺术的扶持力度更强,政策措施也更为落实。

文化部组织了全国戏曲剧种调查,2018年统计,全国现有戏曲剧种348个。并从2018年起,用三年时间,分三批,在江苏昆山举办百戏盛典演出活动。第一年100多个剧种的演出就使观众和专家感到惊艳。笔者看了部分演出,加深了对戏曲剧种多样性的认识:不同地域的剧种具有不同的风格。北方的剧种,如梆子、秦腔、蒙古剧、龙江剧等,急管繁弦,高亢、粗犷;南方的戏,如越剧、黄梅戏、梨园戏等,丝竹悠扬,低回婉转。昆曲那么雅致,观赏昆曲如品佳茗,而一些地方小戏,感情表露直白火热,观赏这些剧目如饮醇酒,受到强烈感染。各种地方戏也如不同颜色、不同香味的鲜花,当地的观众看了感到亲切,外地的观众看了感到新鲜。

许多长年只在本地演出的小剧种的剧团,登上了国家级的大雅之堂也深感荣耀,对今后的保护和发展必然带来积极的影响。

一花独放不是春,百花齐放春满园。有千年历史的古老戏剧仍葆有旺盛的生命力,无疑是人间的奇迹;而保持民族性、体现时代性的丰富多彩的剧目的演出,更是对人类文化发展的伟大的贡献。

二、各类剧目丰富多彩

戏曲艺术是活态传承,只有在舞台上不断演出受到观众欢迎的剧目,戏曲艺术才能传承发展。自宋元南戏和北杂剧以来,中国戏曲积累了大量的剧目。其中大致又可分为两类,一类是文人创作的剧本,一类是民间的创作。前者大多规范雅致,但有一些作品一般观众不易接受;后者更富生气,但有些作品可能偏于粗俗,所以戏曲艺术发展的历史也是文人的作品与民间的作品相互吸收借鉴以求达到雅俗共赏效果的历史。传统剧目是宝贵的文化遗产,但是随着时间的流逝,许多作品会因各种原因从舞台上流失,于是如何使传统剧目更多地保留下来,是历代戏曲家不断努力解决的问题。

戏曲改良运动时期,西安的易俗社曾发布《甄别旧戏草》,把传统剧目分为可去者、可改者、可取者三类。新中国成立后,中国共产党和人民政府根据实际情况,吸取历史经验,对传统剧目做出不同的区分,除对极少数思想倾向错误、舞台演出低俗的剧目禁演外,大多数传统剧目都根据发扬精华、剔除糟粕的原则进行整理改编,以新的面貌在舞台上演出。同时,根据各剧种的不同情况,鼓励创作新编历史剧和现代戏。

豫剧《焦裕禄》

20世纪50年代末,文化部制定了整理改编传统戏、新编历史剧和创作现代戏三者并举的剧目政策。实践证明这一政策是符合戏曲艺术发展规律、符合群众要求的。各类剧目在各个剧种中的比例是不同的,但总体上来说,三类剧目必须共存才适合戏曲艺术的发展和适应群众的需要,而不能用一类剧目取代其他两类。

产生于封建社会的戏曲作品反映那个时代的社会生活,也必然地带有那个时代的思想印记。比如《秦香莲》中的秦香莲也会说出忠孝节义等词语,主持正义的包公是统治阶级的人物等,怎么看待这些戏?在新中国成立初期人们有很多疑虑。张庚、郭汉城等理论家用现实主义人民性等理论进行解释,经过讨论,人们最终认识了这些传统剧目的价值。

对文人作品的价值也有一个认识过程。最先得到肯定的是那些具有反抗斗争精神和有较强现实意义的作家、作品。如前面讲到的《十五贯》;1958年隆重纪念世界文化名人关汉卿,《窦娥冤》《谭记儿》等作品被各剧种搬演。而《琵琶记》《长生殿》等作品则引起争论,学术界进行了多次讨论。虽有不同意见,但证明人民是不会轻易抛弃宝贵的文化遗产的。改革开放以来,特别是党的十八大以来,对优秀的民族文化空前重视。20世纪80年代曾举办过数次纪念汤显祖的学术活动,2016年根据习近平总书记的提议,中国与英国同时举行了纪念汤显祖和莎士比亚逝世400周年的学术研讨和演出活动,规模更大,影响更为深远。近年来,许多沉没许久的传奇剧目以至杂剧剧目、南戏剧目陆续被挖掘出来,搬演于昆曲和其他剧种的舞台。各地的历史文化名人也有很多被搬演于舞台。祖先留下的文化遗产得到高度重视并发挥了滋养人们心灵的作用。

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