中国上海国际艺术节 用世界语言讲好“中国故事”_光明网

澳门新葡亰登录入口 1

央广网上海11月23日消息第二十届中国上海国际艺术节昨晚在上海大剧院落下帷幕。在本届艺术节中,无处不在的中国元素掀起一阵“最炫民族风”,让人们看到了中国故事的国际表达,也看到了中国故事的创新呈现。

澳门新葡亰登录入口 1

中华文化博大精深,源远流长。本届艺术节就以交响神话《创世秘符》揭幕,“开天”、“触山”、“补天”、“后羿与嫦娥”、“娥皇与女英”、“大禹治水”等大家耳熟能详的创世神话故事,被编成押韵的唱词,用交响乐形式演绎。越剧《素女与魃》以距今大约5000年前黄帝与蚩尤的涿鹿之战为背景,讲述生命之神素女与战争之神魃之间的情感纠葛,表达对和平的渴望与追求。舞剧《大禹》则以大禹治水为故事主线,表现中华民族从古至今的家国情怀以及不屈不挠的奋斗精神。

四川人艺方言版话剧《茶馆》处处可见浓郁的巴蜀风情:四川盖碗茶、四川特色竹椅凳、“冰粉儿、凉糕、凉粉儿、凉面”的吆喝声以及“吱吱喳喳”作响的竹椅……

不止有运用世界语言讲述中国故事,还有透过中国民族艺术来演绎西方经典。比如《春之祭》被视作传统芭蕾走向现代芭蕾的转折点,百年来它被无数次演绎,而如今杨丽萍为其注入了中国传统非遗的元素。

宁夏演艺集团秦腔剧院秦腔现代剧《王贵与李香香》借助秦腔与现代合唱队的结合开拓传统戏曲的现代表达,实现“革命题材诗性的表达”。

中国艺术家们在融合创新的道路上从未止步。比如,上海民族乐团音乐现场《共同家园》,109位演奏家同台,67种世界乐器一一登场,打破了惯用的器乐语言表达方式,用中国民族乐器与世界各地的民族乐器对话,还传统乐器唢呐和摇滚乐、电子音乐的对话。

每一年的中国上海国际艺术节,是国际大师相聚的派对,也是中国地方好戏佳作碰撞火花的盛典。20年来,我们在上海的金秋时节,总能迎来这些带有地域温度的作品,她们千里迢迢传递自己的声音,来到艺术节寻觅知音。

上海芭蕾舞团的新版《闪闪的红星》从成年后的潘冬子的视角展开,用蒙太奇的手法展开叙事情,不同于传统红色舞剧的写实处理,而是注入更诗意表达让故事有了全新的模样。此外,经典《茶馆》的“川味”演绎、中国第一部现代人偶舞台剧《最后一头战象》都让人们看到艺术节中的“中国故事”,更现代的方式展现在观众面前。这些作品都是从传统、经典当中创新创作,助力中国故事、民族艺术登上全球舞台。

今年,她们如约而至。越剧的秀、苏剧的柔、评弹的雅、秦腔的豪迈我们得以一并感受,来自青藏高原的“蓝面具藏戏”令人眼前一亮,观众甚至还通过经典话剧体会了一把地道的巴蜀文化。在保留最原汁原味的地方特色同时,各地的戏剧人仍不断探索创新,让作品吐露出符合当代审美的现代气息。

[责编:丛芳瑶]

在艺术节的一方舞台上,天南海北的艺术家们汇集于此。作为“蓝面具藏戏”中的重要流派,迥巴藏戏的经典剧目《顿月顿珠》在本届艺术节亮相,75分钟的时长辅以灯光和舞台的调度,揭去了藏戏那层神秘的面纱,留下了原始淳朴、浓墨重彩的精华。

全新和创新是不得不提的关键词。作为江苏省20多年来的首部民族歌剧,《二泉》选择了民间音乐家华彦钧的坎坷一生作为题材。阿炳是江苏无锡人,全剧近20首歌曲也融入无锡地方民歌、苏州评弹等地方元素来贴近主人公。上海越剧院新创越剧《素女与魃》则在回归中找到了突破口,中华创世神话题材让剧目跳出了越剧“才子佳人”的题材瓶颈,怀抱锦瑟的素女与挥舞火器的魃表达了中华儿女对“大同世界”理想的向往。

近年来,现实题材不仅成为地方剧种发展的土壤,也为创作者带来了舞台灵感。在秦腔现代剧《王贵与李香香》中,秦腔与现代合唱队的结合开拓了传统戏曲的表达形式。舞台上,西部独有的信天游和民歌小调营造浓浓的西部民俗风情;剧中,天真烂漫的李香香和真诚质朴的王贵共同谱写一出革命与爱情的长诗;舞台下,观众感受到的是男女主人公的爱情悲欢与火热生活。

“冰粉儿、凉糕、凉粉儿、凉面”的吆喝声、“吱吱喳喳”作响的竹椅,还有幕间串场的金钱板,此情此景下演绎的却是中国话剧经典剧目《茶馆》,全方位的“四川化”和演员的精彩表现让剧本焕发了全新的光彩。少了照搬,多了创新,当经典为观众开启了一个全新入口,谁又能说这台“川味十足”的《茶馆》不好看呢?

迥巴藏戏

《顿月顿珠》

澳门新葡亰登录入口,藏戏是藏族戏剧的泛称,以蓝面具藏戏为典型代表,而诞生于西藏日喀则市昂仁县日吾其乡的迥巴藏戏,则是蓝面具藏戏剧种中一个重要的流派。

藏戏大约起源于600多年前,被誉为藏文化的
“活化石”,流传着《顿月顿珠》《赤美衮登》《朗萨雯蚌》等传统剧目。相传在600多年前,藏戏始祖汤东杰布为造福雅鲁藏布江两岸人民,准备在其家乡日吾齐的江上修建铁索桥。为了募捐资财,他在白面具藏戏基础上,吸收当地的民间歌舞和说唱艺术,创建了第一个蓝面具藏戏班。

嘹亮的歌喉、多彩的服饰、野性的舞姿,此次登上艺术节舞台的藏戏《顿月顿珠》是八大传统藏戏之一,讲述了同父异母的王子顿珠和顿月兄弟情深、不离不弃的故事。在一鼓一钹的节奏附和中,演员们时而甩动水袖放声高歌,时而静立着说唱。浓郁的藏地风情融合着演员们的敦厚热情,不仅为观众带来了别具一格的心灵震撼和视觉秀,也让藏戏这一传统文化焕发出了新的生机与活力。此外,剧目还进行了“剧场化”的艺术提升,时长缩减至75分钟,辅以灯光和舞台的调度,让作品可以更精简地呈现在观众面前。

上海越剧院

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注