话剧70年:讴歌时代礼赞人民

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来源:《中国艺术报》作者:宋宝珍0

焦菊隐(1905——1975)中国导演艺术家、戏剧理论家、翻译家。1905年12月11日生于天津。原名承志,笔名居颖、居尹、亮俦,艺名菊影,后自改为菊隐。1928年在燕京大学毕业前夕,他和熊佛西组织了多幕话剧《蟋蟀》(熊佛西编剧)的演出,因讽刺军阀祸国殃民,而被通缉。大学毕业后,任北平市立二中校长。1930年就任北平立研究院出版部秘书,兼任北平大学女子文理学院英国小说作品讲师。

中国话剧创史于20世纪初叶,在经历了五四新文化运动的洗礼、抗日战争、解放战争的历练之后,到了1949年新中国成立,才终于迎来了发展、繁荣的良好开局。此间,无论是国家话剧发展体系的建立,还是现实主义创作思想、方法的推广;无论是主导思想的“二为”方向、“双百”方针,还是大写工农兵、讴歌新生活的艺术趋向;无论是改革开放、解放思想的敢发先声,还是新世纪、新时代舞台艺术的多元共生;都显示着话剧工作者对于新中国美好蓝图的向往,对于历史使命的担当,以及对于时代生活的关注热情和真实反映。70年的斗转星移,让话剧这一现代舞台艺术与人民同心、与时代共进、与民族血脉同频、与家国命运共振。70年的沧桑之变,成就了中国话剧的优秀传统、剧场美学、文化内涵和艺术诗篇。

澳门新葡亰网址,1931年9月,参加筹办北平戏曲专科学校,此校后改名为中华戏曲专科学校,焦菊隐担任第一届校长。 在校4年中,他对戏曲教育进行了改革,如实行男女合校体制;在戏曲和音乐传统专业课程以外,设置中文、中外史地、中国戏剧史及西洋音乐原理等课程,并对原有的传统课程提出了革新的要求。戏校为京剧界培养了一大批有卓越成就的表演艺术家。

话剧《茶馆》剧照

1935年秋,焦菊隐赴法国留学,广泛接触西方的文学艺术,观摩欧洲著名的各种戏剧流派演出。1938年初被授予巴黎大学文学博士学位后,很快回国。

1、话剧的蜕变与新生

1941年,他一直在广西桂林工作,任广西大学文法学院教授,积极参加抗日活动。其间曾应”在华日本人民反战同盟西南支部”的邀请,担任《三兄弟》的导演顾问,还曾为国防艺术社导演曹禺剧作《雷雨》和阿英剧作《明末遗恨》等。这时他还和欧阳予倩参加桂剧的改革工作,为著名桂剧演员尹羲改编了《雁门关》,同时,写作了一系列关于旧剧改革的文章。

新中国的成立,结束了战争和匪患,实现了人民当家做主的心愿,人民对新国家、新社会、新生活的热爱和赞美是发自内心的,是赤诚真挚的。创作过《龙须沟》的老舍感慨:“北京解放了,人的心和人的眼一齐见到光明。”“我爱北京,我更爱今天的北京——她是多么清洁、明亮、美丽!”人民一旦当家做主,便焕发出惊人的创造力。20世纪50年代,在社会主义改造过程中,党和政府高度重视话剧艺术的发展,这一方面是因为战争时期物质条件的限制,使得简便易行的话剧艺术在全国得到普及;另一方面是因为抗日民主革命根据地和解放区的文艺中,话剧和民族歌剧占有相当大的比例。在中国革命的漫漫征程中,文艺始终是教育人民、打击敌人、消灭敌人的有力武器。新政权要在思想上荡涤旧社会的污泥浊水,在意识形态方面展现新制度的优越,便不可忽视舞台艺术的吸引力、感染力和启发教育意义。新中国成立初期,来自全国各地的话剧人集合在共和国的旗帜之下,一系列从属于国家文化体制的话剧院团开始建立,从业者成为国家工作人员,按照国家意志在固定的团体和区域内进行艺术活动,就此摆脱了为生存而辗转的自发性的艺术创造。到20世纪50年代中期,话剧已成为遍布全国的一大剧种。这些新成立的话剧院团,其组成人员较为复杂,其艺术源流不同、艺术历程殊途,甚至表演风格迥异,难以形成完整、统一、和谐、一致的艺术风格,解决这些问题,向正规化、专业化迈进,实为文艺发展策略的必需。从1953年开始,全国戏剧界开始大力推行斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系,先后聘请了7位苏联专家来华授业解惑。如到中央戏剧学院授课的戏剧专家有:普·乌·列斯里、鲍·格·库里涅夫、格·尼·古里也夫,舞台美术专家阿·雅·雷科夫,戏剧史教师维·维·费多谢耶娃、表演课教师格·伊·柯查金娜。到上海戏剧学院授课的戏剧专家有:叶·康·列普科夫斯卡娅,他们主持的艺术创作方法训练班为中国培养了280多名戏剧专业人才,特别是在表、导演方面更是成效显著。正是在这样一个学以致用的过程中,中国的戏剧家找到了将中国的戏剧文化与斯氏体系的影响有机融合的方法,从而对斯氏体系加以创造性的借鉴和转化,形成了具有中国气派、中国风格的戏剧表、导演体系。如果说一系列国家话剧院团的建立为新中国话剧的发展奠定了组织基础;那么戏剧人才的培养则为新中国话剧提供了优秀的创作力量。在编剧方面,既有曹禺、老舍、田汉、夏衍等新中国成立前就已成名的剧作家,也有胡可、陈其通、沈西蒙、刘川、海默等后起之秀;在导演方面有:焦菊隐、黄佐临、欧阳予倩、欧阳山尊、孙维世、吴雪、舒强、夏淳等等;在表演方面有:金山、石挥、石羽、舒绣文、刁光覃、杜澎、朱琳、于是之、李默然、焦晃、蓝天野等等。新中国还培养了一大批自己的舞美设计师和剧场管理人员。在推进斯氏体系的过程中,新中国也引进苏联和东欧社会主义阵营的优秀剧目,如《曙光照耀莫斯科》《保尔·柯察金》《钦差大臣》《三姊妹》《尤里乌斯·伏契克》《玩偶之家》等,并且在演出中获得成功,受到中国人民的欢迎。新中国的话剧舞台,对于五四以来的优秀剧目也给予了充分展示,曹禺、夏衍、吴祖光、丁西林等人的剧本被重排上演。曹禺的戏剧之所以成为经典,也是因为在不断的上演中,其内在价值被不断诠释与发现。

1942年初到四川江安,在国立戏剧专科学校任话剧科教授兼主任,在国内第一个把莎士比亚名著《哈姆雷特》搬上舞台。年底离校到重庆。曾在重庆中央大学和社会教育学院任教。在此期间,他翻译了高尔基的《未完成的三部曲》、贝拉.巴拉兹的《安魂曲》、聂米诺维奇-丹钦柯的《文艺.戏剧.生活》、左拉的长篇小说《娜娜》、契诃夫的《万尼亚舅舅》、《樱桃园》等;还撰写了《装置设计的基本认识》、《论灯光》、《论戏剧批评》等专论。

话剧《平凡的世界》剧照

抗战胜利后,焦菊隐返回北平任北平师落大学英语系教授兼主任,并为演剧二队导演《夜店》,获得成功。这是焦菊隐第一次在话剧舞台上焕发导演艺术的光采。1947年底,他创办了北平艺术馆,导演了话剧《上海屋檐下》(夏衍编剧)、京剧《桃花扇》(欧阳予倩编剧)。1948年北平艺术馆被迫解散。焦菊隐又筹建校友剧团,并把莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》改编为京剧《铸情记》,由翁偶虹导演。在这一时期,他还写作了《聂米洛维奇-丹钦柯的戏剧生活》、《莫斯科艺术剧院五十周年》、《戏剧运动在今天》、《怎样‘革新’旧剧》等论文。

2、展现新生活的崭新画卷

1950年为北京人民艺术剧院导演老舍的话剧《龙须沟》,以完美的舞台艺术形象、鲜明的人物性格、浓郁的生活气息和地方色彩,展示出现实主义舞台艺术的魅力。

一个时代的文学艺术不可避免地带有那个时代的气息和温度。新中国成立初期,一批话剧如《红旗歌》《龙须沟》《四十年的愿望》《妇女代表》《刘莲英》《六号门》《马兰花》等纷纷上演,这些剧目带有明显的时代的热情,甚至有些剧作者就来自生产一线。《红旗歌》由刘沧浪等集体编剧,鲁煤执笔。沈浮导演、蓝马任副导演。该剧讲述的是上海一家纺织厂的女工们,新中国成立以前饱受资本家剥削、压迫、欺辱,她们的存在等同于劳动工具。其中的女工马芬姐,在新中国成立以后对工厂仍心怀芥蒂,缺乏主人翁意识。厂里的工人群众怀着极大的热情,开展劳动竞赛,可马芬姐却对此漠不关心,照样消极怠工。后来,在大家的说服教育下,马芬姐终于焕发了劳动热情,开始为共和国的工业建设忘我工作。该剧在兰心大剧院连续上演130多场,盛况空前。1949年底,老舍从美国回来,看到新北京处处焕然一新,于1950年完成了3幕话剧《龙须沟》。此剧透过北京城内一条有名的臭沟——龙须沟的变化,以及住在沟旁的一个小杂院内三户人家在新中国成立前后的不同命运的鲜明对比,歌颂了共产党新政权给北京人民带来的新生活,写出了北京人民的新的精神风貌。1951年2月,此剧由焦菊隐导演,由北京人民艺术剧院首演。《龙须沟》不但以道地的北京味儿活现了这座城市的风情画面,更刻画出一群活生生的北京人形象,如程疯子、程娘子、赵老头、王大妈、王二春、丁四嫂等。1952年9月,重庆市文工团演出了李庆升等编剧的《四十年的愿望》,此剧反映了新中国的铁路建设速度。从共和国第一根钢轨出厂,到成渝铁路建成通车,仅用了两年时间,这充分显示了劳动者的集体智慧和奋斗力量。为了推出一台好戏,时任重庆市委宣传部部长任白戈亲自抓剧本,还请来作家沙丁一起解决人物塑造的问题。参与此剧演出的演员们深入生活,与生产钢轨的101厂工人同吃同住同劳动,熟悉生产流程。演出时,当一辆火车鸣着汽笛、喷着烟雾开上舞台时,观众一片雷鸣般的掌声。1952年,孙芋创作了独幕剧《妇女代表》,这个戏反映了这一时期女性观念的陡然转变,以及女性为争取独立自主的工作权利而进行的不懈努力。妇女代表张桂容原来是个不出家门的农村妇女,在新社会,她不仅积极参加生产,还参与社会工作,像男人一样抛头露面,敢说敢干。她的工作热情虽然遭受了丈夫和婆婆的打压,但是时代不同了,此剧以张桂容工作权利的获得,显示了男女平等的社会规约的实现;以婆婆和丈夫的悔过,显现了新型家庭伦理关系的转变。

1952年6月,北京人民艺术剧院改组成为专业话剧院,曹禺任院长,焦菊隐任第一副院长兼总导演和艺术委员会主任。建院初期,焦菊隐相继导演了《龙须沟》、《明朗的天》(曹禺编剧)等剧。他强调以导演为核心的共同创造思想,主张演出集体必须在深入生活的基础上对剧本进行”二度创造”,表演创作中不能忽视”心象”孕育过程,并以深入开掘和鲜明体现人物性格形象为创作目标。1956年他通过《虎符》(郭沫若编剧)的排练,进一步探索话剧向戏曲学习和舞台艺术民族化的道路。

3、追随时代的潮汐

1958年他导演了老舍的名剧《茶馆》和话剧《智取威虎山》。以后,他”一戏一格”地导演了《蔡文姬》、《三块钱国币》、《星火燎原》、《胆剑篇》、《武则天》、《关汉卿》。在这些剧目的排演中,焦菊隐把斯坦尼斯拉夫斯基体系的思想与中国戏曲艺术的美学原则融汇于自己的导演创造之中,逐步形成了自己的导演学派。作为这一学派的代表性剧目是《茶馆》和《蔡文姬》。中华人民共和国成立以后,他曾担任过中国文学艺术界联合会的全国委员,中国戏剧家协会的常务理事兼艺术委员会主任,第二、三、四届中国人民政治协商会议全国委员会委员。1975年2月28日因肺癌病逝于北京。焦菊隐生前导演的话剧《茶馆》于1980年应邀到联邦德国、法国、瑞士三国10多个城市巡回演出,历时50天。这是新中国话剧历史上第一次出国演出。1983年《茶馆》又应邀赴日本演出,都获得巨大成功。

新中国成立之后的话剧,首先是讴歌新民主主义革命的胜利,回顾历史,讴歌英雄壮举,出现了如《战斗里成长》《冲破黎明前的黑暗》《万水千山》等话剧;其次是反映新潮流、新事物、新生活,出现了一批现实题材的话剧,如反映知识分子思想改造的《考验》《明朗的天》等,反映农村土地改革、合作化运动的《土地证》《春风吹过诺敏河》《洞箫横吹》等,反映抗美援朝战争的《战线南移》《英雄的阵地》等,反映“三反五反”运动的《打虎战役》等,反映反右斗争的《右派百丑图》等,反映大跃进运动的《十三陵水库畅想曲》《共产主义凯歌》等,反映新中国英模人物、好人好事的《焦裕禄》《雷锋》《董存瑞》《为了六十一个阶级兄弟》等,应当说,每有国家大事,必有与之对应的话剧。当然,一些戏剧也因为急于表态,赶紧上演,没能很好地加工素材,因此时过境迁之后,其艺术的持久性便难以为继。话剧艺术创作是一项复杂的系统工程,一个时代所能达到的艺术高度,往往是文化生态循环系统中所产生的合力的结果。也可以说,文艺的“高峰”必然立足于“高原”之上。在上世纪50至60年代,尽管中国话剧经历过“左倾”政治的影响,但是仍然取得了了不起的成就,并且留下了一批脍炙人口的优秀剧作。1956年全国第一届话剧汇演就有49部话剧亮相,其中不乏《在康布尔草原上》、《马兰花》、《初开的花朵》、《西望长安》等艺术精品;1962年广州召开“全国话剧、歌剧、儿童剧座谈会”之后,又出现了《远方青年》、《第二个春天》、《霓虹灯下的哨兵》、《年青的一代》、《激流勇进》、《龙江颂》、《兵临城下》、《南海长城》、《不准出生的人》等,仍具有重要的艺术价值和时代内涵。1958年北京人民艺术剧院演出的老舍编剧的《茶馆》,在首演之时是受到过非议的,有人认为其整体气氛比较灰暗。但是20多年以后,当它1980年走出国门在欧洲巡演时,却被认为是“东方舞台上的奇迹”。由此可见,一部经典作品不仅需要演职人员不断地修改、打磨、提高,也需要时间的检验和文化的积淀。《茶馆》由于历史跨度长,人物众多,对导演焦菊隐来说是严峻的考验。焦菊隐以对文本的深刻把握,以其诗化现实主义的艺术方法,让满台人物和他们的生活既显出历史的沧桑、命运的无奈,也显出人性的光辉和文化的韵味,并且显示出话剧民族化的崭新成果。1958年,田汉完成了其历史剧《关汉卿》。他以自我之情怀,揣度元代历史文化名人的心境,以浪漫主义的诗意表达、丰富的艺术想象,围绕着关汉卿创作《窦娥冤》一剧来展开剧情。关汉卿为无辜被杀的民女鸣不平、写出一曲《窦娥冤》后,遭到蒙古统治阶级的打击报复,演出此剧的歌妓被剜去双目。关汉卿与他心仪的歌妓朱帘秀被双双关入大牢,面临生死离别,但是他们仍然不屈不挠,“相永好,不言别”。田汉以诗的语言,诗的情调与诗的构思,谱出了一曲关汉卿的赞歌,展现了他热情澎湃的浪漫诗人的卓越才华。

焦菊隐的戏剧论著已经编辑出版的有:《焦菊隐戏剧论文集》、《焦菊隐戏剧散论》。做为剧院的艺术研究专集已出版的有:《〈茶馆〉的舞台艺术》、《〈蔡文姬〉的舞台艺术》、《〈龙须沟〉的舞台艺术》等。

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