小剧场京剧,就要争取新一代观众群

“新创作的戏曲尤其是小剧场京剧,其主要任务不是传承,而是应对当下,应对这个时代,面对新一代的年轻观众。”北京剧协驻会副主席杨乾武认为,现在很多年轻观众看戏时并不太了解什么是唱念做打、什么是流派,更不知道那么多技术上的门道。艺术最重要的是和人的心灵相通,和社会相通,所有好的戏,都是能直接打动人的,这就是艺术的生命所在。

澳门新葡亰网址,“小剧场戏曲其实是传承与创新相融合的艺术。传承不好的时候,创新也会出现问题,创作不力,传承必然受到阻碍。”中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗认为,对于有艺术理想的艺术家来说,小剧场戏曲是一项极具挑战性的工作。如何在传承与创新中找出一条能契合戏曲的路子,是一个艰难的探索过程。戏曲艺术的探索必须要有力度,形式感和艺术的表现手段要合乎戏曲的艺术规则,但也要符合小剧场的概念,特别是灵活的剧场结构,互动的剧场观演关系,为小剧场戏曲的发展提供了更多的可能。

“不是说非得懂行才能看戏。欣赏艺术我最不喜欢听的一句话就是‘啊呀,他不懂’!如果非得要先学很多知识才能欣赏,那还叫艺术吗?特别是传统戏曲,不了解相关知识难道就没资格进剧场看戏了?”杨乾武认为,现在很多人的思维禁锢在传统戏中,总觉得这不能动那也不能动,这是很有问题的。事实上,京剧未来的发展更应寄托在新的创作、新的思维、新的理念和新的价值观之上。

1、最吸引人的就是创新

“我之所以曾对中国京剧感到有些失望,主要是因为很多老戏中的一些观念和手法,和今天年轻人的距离太远了,很难让现在的年轻人接受。”在日前举行的小剧场京剧《碾玉观音》研讨会上,知名导演、编剧郭宝昌表达了他对当前京剧创作表演与时代有些脱节的担忧。“谭正岩最让我感动的就是在老生和小生之间创造了一个新行当,把老生和小生有机地结合在一起。”在郭宝昌看来这就是一种创新。“新中国成立以前50年,京剧界有78个流派,新中国成立65年了,却没有出现一个新的流派,那么究竟问题出在哪里,无疑值得我们认真思考。”

一部成功的小剧场戏曲,什么最重要?

李龙吟认为,中国戏曲的美,用王国维的话说就是“以歌舞演故事”,讲究的是“舞形唱声”。在《碾玉观音》的表演中,男女主角有大量边歌边舞的表演,给观众带来一种赏心悦目的感觉。“守成法而不泥于成法,离成法而不背乎成法。这就是以时代精神对京剧表演的探索和创新,年轻观众爱看这样的表演场面,不失京剧的味道又符合情节,这样的表演,是值得肯定的。”

小剧场戏曲:继承是本 创新是魂

“我们做小剧场京剧,就是要争取新一代的观众群体,要应对新的时代。”北京演艺集团副总经理李龙吟对小剧场京剧未来出路的思考与郭宝昌不谋而合。李龙吟以《碾玉观音》为例说:“这就是‘新京剧’的尝试,并不是说它已经是成熟的‘新京剧’,而是这出戏在创作上有一些新东西。这些新东西,是根据今天观众的审美习惯而创作的,是对传统京剧表现手法的改革与补充,是为了让京剧更适合时代的审美需求,让京剧更好看,让更多年轻观众喜爱京剧,使京剧能随时代而进步。”

光明日报记者 张景华 光明日报通讯员 张玉静

来源:中国文艺网作者:王新荣

由于小剧场戏曲的先锋和实验性,为青年戏曲人才开辟了一方新天地,吸引了大量中青年戏剧人才投身到小剧场戏曲的创作演出中,通过小剧场的历练,培养艺术感知力、提高创新力。李卓群在创作出《惜·娇》《碾玉观音》《春日宴》等优秀剧目后,已经成长为当代小剧场京剧的中坚力量。

北京戏剧家协会副主席杨乾武指出,戏曲是注重传统、注重程式的艺术,改变起来较为困难。有的剧目在表现形式、结构上创新了,但是传统戏的内涵却抽空了,传统的生活方式、人生经验、伦理道德都没有了,这样的创新走不远。他表示,相对于小剧场话剧,小剧场戏曲创作难度更大,现有机制导致创作者创作戏曲的动力不足。

北京京剧院演出的小剧场戏曲京剧《惜·娇》 资料图片

近年来,随着小剧场戏曲在探索中不断发展,其影响力也在不断扩大,吸引了不少知名导演、剧作家、演员参与剧目的创作和表演。作为“传统京剧的时尚演绎者”,余派老生王佩瑜在小剧场京剧领域的探索也是步履不停。她在京昆合演剧目《春水渡》中饰演法海一角,在京剧《十两金》中担任制作人。戏曲“名角儿”的参与吸引了更多观众走进剧场看戏,也带动了整个戏曲行业的良性发展。

作为北京京剧院小剧场戏曲的专业编导,李卓群用四个字来概括——“小、深、精、广”,即小舞台、深内容、精表演、广观众。她认为,小剧场跟大舞台的区别就是观众很投入。小剧场观众与演员之间只有一步之遥,近在咫尺的表演,是演员与观众面对面、眼对眼甚至心对心的一种交流互动。这种独特的表现方式,正是小剧场艺术所特有的气质,也是其最精彩最吸引人之处。演员一抬手一投足一个眼神,观众都看得清清楚楚。演员从始至终不能游离于戏里和人物之外,这也要求演员要有很深厚的艺术功底和表演功力。

讲故事情节,讲戏剧冲突,讲人物关系是小剧场艺术创作的一个重要方向,但小剧场独特的演剧样式和理念又不局限于此。封杰认为,小剧场戏曲不是戏曲小戏,不是把大戏演成小戏,或者折子戏就叫小剧场戏曲。小剧场戏曲是在先锋戏剧、实验戏剧等的影响下生发的一种演艺形式,其本质就是继承、探索、实验、创新。继承是本,创新是魂。应该鼓励传统戏曲院团积极创新,创作出与当代社会审美观、价值观更加契合的小剧场戏曲作品,吸引观众品味传统文化的新魅力。

中国小剧场戏曲源于20世纪80年代初的小品热潮。2000年以后,北京京剧院的《马前泼水》《浮生六记》《惜·娇》《昭王渡》等小剧场京剧系列,直接推动了小剧场戏曲的发展。

近年来,小剧场戏曲在北京、上海等地的演出红红火火,许多年轻人以去小剧场看戏为时尚。小剧场戏曲以其深厚的传统文化底蕴,新颖的呈现形式,先锋的理念探索而备受观众关注。近日,北京市文联就“北京小剧场戏曲发展的现状及未来”组织召开专题研讨会。与会的专家学者认为,小剧场戏曲既是继承发扬戏曲文化的新尝试,也是把戏曲带入更宽广视野的新探索。小剧场戏曲前行的动力,仍然在于利用小剧场的特点进行创新。

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