戏曲“服化道” 只追新戏笑 不闻老戏哭?

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来源:《中国艺术报》作者:郑荣健

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戏台上演员扮得对不对,穿得舒服不舒服,上台效果好不好,这些都与“戏曲衣箱”这个职业息息相关。随着戏曲演出特别是海外演出的日益频繁,对“戏曲衣箱”人才的高需求让业界的目光聚焦在了这个虽隐身幕后却不可或缺的行当——

戏曲之美少不了服化的点缀,但眼下,具有专业素养的戏曲舞美技师却成了戏曲生态中最为稀缺的资源,以至于传承多年的舞台规制很多被遗忘,甚至延续着错误的传承。近日,国家艺术基金培训项目中国戏曲传统化妆、服装技术人才培训结业展示,在北京戏曲艺术职业学院举行,一个个出自学员之手的人物造型已初现成效。

戏曲衣箱,小方寸里有大学问

思考

一件件设计精美、制作精巧的图案、道具,从服装到细小的帽翅装饰,从穿衣扎带的细节到叠衣整帽的视频画面,一个小小的展厅被布置得粉墨生动、戏味十足。5月4日,在中国戏曲学院教学楼的地下展厅,一场为其戏曲衣箱技术与管理专业本科生举办的教学成果汇报展览在这里举行。除了展览学生作品,8名学生还现场演示了穿衣扎带技巧。

澳门新葡亰登录入口,戏曲院校培养设计人才只为新剧目服务?

戏台上演员粉墨登场,满台蟒靠帔靴,旗袖飞扬。当观众听着急管繁弦、喧天锣鼓,可能并没有想到,后台也是忙碌一片——不同的衣箱,归置着不同的蟒袍、腰裙、袄裤、帔子、斗篷、箭衣、褶子、开氅、短衣、腰包、巾带、戏鞋、盔帽等,专门扮戏穿衣的人员根据不同角色的穿戴,紧锣密鼓地给演员穿上。

北戏舞美系前主任黄元培参与了此次培训的课程设置,据他介绍:根据我们的调研,全国各个剧院团的扮戏人员大都青黄不接,专业舞美技师人才匮乏甚至已成为多年顽疾。受过专业训练的人员太少了,现在的舞美技师大都是从演员改行的,虽然懂戏,知道什么行当什么扮相,但他们的技术都是靠跟着师傅学,不系统,技术也不规范。

这些衣箱,旧时戏曲班社称之为“戏箱”,又分类为大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔箱、旗把箱等,以规整管理类目繁多和复杂的服装;而这些专业人员,则被称为“箱倌”,有技艺精湛、德高望重者,更被尊称为“大衣箱”。侯宝林、郭启儒的相声《关公战秦琼》,讲的就是戏曲演员穿拿错了闹的笑话。你方唱罢我登台,在繁忙的戏曲演出中,赶着锣鼓点忙穿扮,这已经是常事。赶上有的剧目,更是要“大脱大换”,连从事行业多年的老师傅都感到发怵。“宁穿破,不穿错”,一句戏曲舞台上的老话,揭示了戏曲穿扮和管理的重要性。戏曲服装技术和管理人才,成为关键。

中国戏曲学院教授傅谨同样表示:后台人员缺乏已经成了戏曲舞台非常严重的问题,戏曲曾经有
宁穿破、不穿错
的说法,过去很多服装、化妆、道具这样的小细节都有着特定的含义,虽然现在对于这样的舞台细节,大部分观众看不出来也关照不到,但舞台规制作为一个很重要的知识体系崩溃了。现在甚至连
大衣箱 、 二衣箱
都没人知道了。这同现在每一出新戏就会做一套服装,以至于传统规制都丢失了不无关系。我们现在戏曲院校中的服装专业其实培养的是设计人才,更多的似乎是为新剧目服务,很多学生完全不知道传统衣箱的规范,只懂设计,而不能管理衣箱。如果想解决,只能从戏曲教学大的体系中重新完善专业设置。

戏曲演出繁荣,人才需要越显得迫切。国家京剧院舞美中心副主任于跃刚透露,因为缺少服装管理人才,他曾看到过有的院团演员在后台自己对着镜子给自己穿扮的情况。花脸出身的中国戏曲学院党委副书记徐超也表示:“对于戏曲演员来说,服装管理太重要了,跟琴师、乐队一样不可或缺,好的穿扮师傅,给你穿得舒服,手法利落,衣服褶子都没有,时间不耽误,上台效果也好。而且,对于一些不常演的老戏,突然要排,人物该穿什么戴什么,演员不一定懂,也是不管的,所以这就全靠服装管理来张罗,这里边都是学问。”

声音

随着戏曲海外交流的日益增多,不少院团在赴外演出时,常常也会举办相应的戏曲服装展览。北京京剧院副院长李师友说:“这时候我们就感觉到光用讲解员是不够的,比如去年我们纪念梅兰芳,搞演出展览,老外往往会问这服装是什么朝代的、什么人穿的以及为什么要穿,衣服上的图案又有什么寓意等,这些问题都需要懂行的人讲解。”

舞台塑造人物更仰赖容妆师的巧手

可是,长期以来,戏曲衣箱技术和管理往往只靠老师傅口传身授,不少从业者则是从演员等其他专业转过来的,其人才缺口已成为制约戏曲传承和发展、亟待专业培养和解决的问题。“大家都认为,后台是伺候人的。”李师友十分感慨,“这种错误的看法,使得一些年轻人不愿意从事这一行业,不踏实学,或者学了后来又转行了。”

北戏正是基于这样的现状,在已有的专业基础之上向国家艺术基金申报了年度艺术人才培养资助项目,开办了此次为期两个月的人才培训班。

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