2014年中国戏剧艺术发展报告

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来源:《中国艺术报》作者:

来源:中国戏剧家协会作者:谢天一0
2019年11月12日晚,第十六届中国戏剧节在福州工人文化宫顺利闭幕。中国剧协分党组书记、驻会副主席陈彦,中国剧协分党组副书记、巡视员顾立群,中国剧协分党组成员、秘书长崔伟,中国剧协顾问薛若琳,中国剧协副主席杨凤一、茅威涛、罗怀臻、孟冰、柳萍以及相关单位的领导嘉宾等出席了闭幕式,中国剧协分党组成员、秘书长崔伟致闭幕词。

创作评论双轮驱动 创新发展全面突围

中国剧协分党组成员、秘书长崔伟致闭幕词

——2014年中国戏剧艺术发展报告

闭幕式上中国剧协分党组副书记、巡视员顾立群向福州市授予承办地纪念牌。在主办城市交接旗仪式中,福州市李春副市长将中国戏剧节节旗交到中国剧协分党组书记、驻会副主席陈彦手上,陈彦郑重将其交给第十七届中国戏剧节举办地武汉市的副市长陈邂馨。

中国戏剧家协会

中国剧协分党组副书记、巡视员顾立群向福州市授予承办地纪念牌

报告负责人:季国平

福州市李春副市长将中国戏剧节节旗交到中国剧协分党组书记、驻会副主席陈彦手上,陈彦郑重将其交给第十七届中国戏剧节举办地武汉市的副市长陈邂馨。

首席专家:王评章

来自全国各地的剧协代表、文艺工作者及戏迷朋友们共聚一堂,齐贺第十六届中国戏剧节圆满落幕。闭幕式由福州市文化和旅游局党组书记、局长翁国平主持。

撰 写:方李珍 邱剑颖 蔡福军

福州市文化和旅游局党组书记、局长翁国平主持闭幕式

话剧《伏生》折射生命与文化的宏大命题,其借用戏曲写意精神融入话剧创作颇为人称道。图为该剧剧照
王雨晨 摄

本届戏剧节是时隔26年后福州市第二次承办中国戏剧节,在为期18天的戏剧盛宴,来自全国各地包括川剧、话剧、晋剧、京剧、藏戏、歌仔戏、闽剧等24种艺术形式的30台参评剧目在福州轮番上演,集中展示中国戏剧剧种的多样性和丰富性,集思想性、艺术性、观赏性于一体,充分展现近年来戏剧创作的丰硕成果。参演团体不但有国家级、省级重点院团,还有基层和民间职业剧团。剧目创作坚持以人民为中心,关注时代主题,反映现代生活,启迪思想,温润心灵,陶冶情操,讲述“中国故事”,彰显“中国精神”,体现出我国戏剧舞台繁花似锦的可喜景象。

大型商洛花鼓现代戏《带灯》,真实展现了当下中国基层社会的现状,展示了一个当代基层共产党人的崇高风范。图为该剧剧照

戏剧节期间还举办了戏曲音乐创作高峰论坛和戏剧创作高峰论坛,这是戏剧节期间首次举办专业论坛,来自全国各省市地区的知名剧作家、戏剧评论家、著名戏曲音乐家共聚一堂,研究我国戏剧发展中诸多亟待破解的问题,搭建多方交流提升的平台,促进理论评论与戏剧创作的双向滋养成长。戏剧节期间开展了“一剧一推介”媒体见面会等配套活动,多渠道介绍剧种特色、剧目特点,为戏剧节营造了浓厚氛围。中央、省属、市属等近百家媒体参与第十六届中国戏剧节的采访宣传报道,为活动成功举办营造良好舆论环境。本届戏剧节依然保持了注重评论的传统,先后举办8次评论会,对参演的30台剧目逐一点评,成为一大亮点。

一 发展概况

戏曲音乐创作高峰论坛现场

1.剧目创作的思想性、艺术性、观赏性逐渐统一

戏剧创作高峰论坛现场

2014年,随着全国性和地方性京剧节、秦腔艺术节、越剧节、评剧节、豫剧节、内蒙古二人台节等相继举办,全国戏剧创作高潮迭起。各省市都将戏剧创作作为重要的文化任务,打造高质量创作剧目成为全年戏剧发展的重要目标。

闭幕式上,到场嘉宾、观众一起观看了由福州闽剧艺术传承发展中心和闽师专艺术系联合创排的闭幕大戏闽剧《红裙记》。

2014年的历史剧创作掀起了近年来的一个小高潮。如京剧《康熙大帝》、《春秋二胥》、《钦差林则徐》、《安国夫人》、《屈原》、《飞虎将军》、《楚汉春秋》等剧目,以古鉴今,在对传统文化精髓的创造性转化中,既赋予新时代的解读思路和方式,又保持了京剧的传统风格,得到观众称赞。

闽剧《红裙记》剧照

现代戏创作颇丰。改编自贾平凹同名小说的大型商洛花鼓现代戏《带灯》,真实展现了当下中国基层社会的现状。剧目情节曲折、发人深省、耐人寻味,从一个具体的中国乡镇的角度,折射出了整个中国正在发生的震撼人心的变化。北京市河北梆子剧团创排的《北国佳人》,表演形式上不同于以往的河北梆子传统戏,也有别于常规的现代戏,在突出“年代感”和“人物感”的同时,将话剧表演注重挖掘人物内心的特点融进其中。宁夏演艺集团秦腔剧院的《狗儿爷涅槃》,改编自同名话剧,深刻反映了中国农民心理的复杂性,在戏剧结构上,此剧采用意识流与倒叙交叉互用的方法构置情节,用心理外化的方法突出人物的深层心理。

话剧创作佳作频出。国家话剧院推出的《伏生》一剧,全剧透过伏生与其一家,及其追随一生、“亦敌亦友”的大臣李斯的人物视角,折射出生命与文化的宏大命题,该剧借用的戏曲写意精神颇为人称道。国家话剧院复排的话剧《死无葬身之地》,重在思辨人在极端处境中对自身灵魂的深刻而多方位思考,探索人的存在价值,小剧场形式的呈现更是直指人心、撼人心魄。上海话剧艺术中心排演的《老大》,以“魔幻现实主义”的手法展现了一个人与自然、人与人的故事。

此外,儿童题材剧目思想性观赏性同步提升,歌舞音乐剧创作也进入了一个“井喷期”,在历经了量上的累积之后逐渐在质上有了明显提升。

2.评论人才培养力度明显加大

评论是引领创作的先声与号角,2014年评论人才的培养成果喜人。中国剧协、上海市文联、上海戏剧学院继2011年、2012年、2013年在沪成功合作开办“青编班”、“青导班”、“青音班”之后,2014年10月又共同举办了全国青年戏剧评论家研修班。该班50位学员来自中央媒体和包括港澳台地区在内的29个省区市,尚长荣等名家担任讲座导师,中国剧协驻会领导直接担任班主任,学员的平均年龄仅36岁,学历均为硕士以上,是四期青研班中年纪最轻、学历最高的一个班,他们在一定程度上代表了中国戏剧评论的未来和希望。

3.演出市场逐渐回归理性

2014年的演出市场逐渐回归理性。虽然总量有所下降,但市场挤掉了一些演出泡沫,也在一定程度上遏制了行业奢靡之风,有助于行业长远健康发展。上海静安区建设现代戏剧谷没有一味盲目比肩纽约百老汇、伦敦西区,而是更着眼于戏剧文化与区域发展的融合,以及专业戏剧与市民戏剧的融合。上海对民营剧团的扶持值得借鉴。国家艺术院团演出推广交易会,实现了优秀舞台艺术与市场的有效对接。重庆启动政府购买公共演出服务。福建省文化厅首次奖励扶持演艺中介机构。石家庄打造“一月一名剧”品牌,实现低成本运作,高效益惠民。安徽送戏进万村,惠及县级基层剧团,其中民营剧团占了80%。

小剧场话剧市场逐渐成熟。目前中国小剧场舞台现状仍有较大发展空间,在规范和规则等方面都存在着较多值得探讨的课题,产业化进程较为缓慢,产值也不高。但2014年孟京辉第二个先锋剧场开张,怪咖剧团持续红火,为其他民营与商业剧团提供了样板。

4.先辈精神品格成为激励戏剧界奋斗的巨大动力

2014年分别是梅兰芳先生诞辰120周年、叶盛兰先生诞辰100周年。12月2日,由文化部、中国文联、北京市人民政府共同主办,中国剧协、中国艺术研究院承办的纪念梅兰芳先生诞辰120周年座谈会在中国文艺家之家举办。12月14日,由文化部、中国文联、全国政协京昆室主办,文化部艺术司、中国剧协、国家京剧院承办的纪念京剧大师叶盛兰诞辰100周年座谈会在北京人民大会堂召开。缅怀深受人民爱戴、为中华文化作出杰出贡献的老一辈艺术家,努力发扬他们的优良传统和使命担当,对于繁荣促进我国优秀传统文化的传承发展,推动广大文艺工作者创作更多更好富有中国精神、中国气韵的优秀作品,为建设社会主义文化强国、实现中华民族伟大复兴“中国梦”作出新的贡献具有重要现实意义。

5.中国戏剧的国际影响取得实质性进展

通过几十年来的努力,我国戏剧在国际上的地位与影响日益显著,2014年国际剧协第34届世界代表大会在亚美尼亚共和国首府埃里温市召开,大会选举产生了新一届执委会。中国剧协主席尚长荣作为国际剧协命名的第八位“世界戏剧大使”应邀出席大会。中国剧协驻会副主席季国平当选为新一届国际剧协副主席,这是中国加入国际剧协以来中国戏剧人首次担任副主席。这表明了我国戏剧在国际上的影响有了实质性的进展与突破。

国际交流进一步扩大,“走出去”效果良好。2014年5月,有关部门提出“官方交流和文化贸易并重”的设想,调动官方和民间两个体系,调动政府和市场两个体系,实现两个轮子走路。7月,文化部下发《关于坚决制止国内艺术团组赴国外“镀金”的通知》,对国内各级各类艺术团组到维也纳金色大厅等国外著名演展场所或国际组织总部办公场所“镀金”现象予以坚决制止。中国对外文化集团公司60多年来以推动中国文化走出去为核心业务,从2004年集团整体改制之后,逐步以市场化方式、商业手段推动文化走出去。近10年来,通过在国外建立主流的市场营销渠道、打造适合国际演出市场的演出产品、打通渠道进入国外主流剧场的国际演出季等方式,中国对外文化集团公司平均每年推到国外的演出有上千场,2013年演出了5000多场,且以商业演出为主。

6.理性评论更加活跃,发声更加有力

澳门新葡亰网址,敢于直面问题,是2014年戏剧理性评论的一大特点。李宝群在《中国戏剧》连发三篇文章追问中国话剧现状,对剧作家创作状态进行反思。王评章认为著名剧作家委约创作一方面让院团得到有质量保证的剧本,提高了成功的可能性,但是这种命题创作也存在消磨剧作家个性、才华的问题,接不上地气,浪费了他们的天赋,使他们最值得写、最该写的作品因此耽误了。张泓有感于中国导演普遍用“形式思维”代替戏曲的“程式思维”,这样做很容易削弱甚至丧失戏曲特有的审美意趣。张彤认为当下戏曲创作故事的基础性作用被逐渐弱化——歌舞压倒了故事。

网络评论异军突起,优点和缺点一样明显。随着全媒体时代的到来,网络评论越来越成为更广泛群体评价和影响戏剧发展的重要一环。李杨认为,博客、微博、微信等新媒介拓展了批评空间,它在批评的尖锐性与交互性、传播的迅捷性、影响的广泛性上具有优势,在一定程度上弱化了圈子化的戏剧批评的弊端。但新媒体批评大多还停留在印象式的评论阶段,也存在着偏激、尖刻,缺少系统、理性的态度等弊端。

7.多渠道的交流合作成为戏剧教育的趋势

自教育部、文化部、财政部联合开展“高雅艺术进校园”活动以来,戏剧艺术走进了越来越多的大中院校。如今“京剧进校园”不再是新鲜话题,取而代之的是如何使活动得到持续、深入的发展。

近年,“联盟”与“共享”成为共识。“北京市艺术高校共建艺术观教育资源共享机制”成为中国高等教育学会艺术教育研究会年会的主题,旨在打破学科壁垒和自然封闭性,实现艺术门类的交互发展、学术资源的共享。

二 现象与思潮

“中国梦”成为2014年戏剧创作的重要主题。为庆祝新中国成立65周年,中国剧协主办的“中国梦·百姓梦·我的梦”原创小戏小品汇报演出以鲜活的形象和充沛的正能量揭开了首都“十一”中国梦主题演出序幕。全国各地戏剧工作者都自觉以“中国梦”为主题努力开展艺术创作,把讲好中国故事、传播好中国声音、阐释好中国特色作为当前文艺工作的重要任务。全国各省市积极响应,推出系列主题活动。11月3日至12日,由中国文联、教育部和上海市人民政府共同主办,中国剧协、上海文联等承办的第四届中国校园戏剧节在上海举办,本届校园戏剧节以“中国梦·青春梦”为主题,来自全国22个省区市的33所高校的23台大戏和两台短剧专场参加演出,涵盖了话剧、戏曲、音乐剧、小戏小品等多种戏剧形式,体现了我国现阶段校园戏剧发展的整体水平。

呼唤更多的戏剧精品仍是戏剧创作的主要课题。2014年院团、演员对剧本的要求更加全面,不能单单讲究故事、人物、思想,还要结合舞台表演、剧种特色等。这对剧作家提出了不同于以往的更高挑战。经过数年的努力,我国青年剧作家开始成长,2014年的曹禺剧本奖获奖者大多是青年剧作家,青黄不接的现象有所缓解。

梅花奖数字电影工程2014年工作稳步推进,成果丰硕。由于2013年举办了首批7部电影首映式,在戏剧界产生广泛影响,演员申报热情高涨,各地也纷纷要求合作拍片。2014完成公映的影片有:滑稽戏《顾家姆妈》、越剧《玉卿嫂》、粤剧《小凤仙》、秦腔《迟开的玫瑰》。

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